К. А. ЧЕКАЛОВ

МАРІ-МАДЛЕН ДЕ ЛАФАЙЄТ І ЇЇ ТВОРЧІСТЬ

М.-М. Де Лафайєт. Твори. М., Ладомир, 2007.

Твори Марі-Мадлен де Лафайєт (1634-1693) належать до вершин французької прози, і не лише XVII століття, коли вони були створені. Іноді виконані нею жанрові відкриття називають навіть "винаходом французького роману". Не тільки багато відомих літературознавців, а й письменників, і філософів, включаючи Руссо і Стендаля, Кроче і Анатоля Франса, Камю і Фуко, зверталися до вивчення її спадщини.

Незважаючи на прозорість і ясність її прози і невигадливість її біографії, пані де Лафайєт продовжує зберігати свої загадки. Не випадково друзі прозвали її Le Brouillard (Туман). Аж до кінця XX століття питання про авторство "Принцеси де Монпансьє", "Принцеси Клевської" та "Заїди" залишалося дискусійним. Примітно, що в монографії бельгійської дослідниці Ж. Муліньо, виданої 1980 року, всі ці книги цілком виразно приписані Жану-Реньйо де Сегре. Не цілком зрозумілі деякі особливості особистості письменниці. Чи була вона сентиментальною? Ані, вважав класик французького літературознавства Г. Лансон; так, і найвищою мірою, вважають інші вчені (А. Віалліс). Траплялося, що факти біографії Лафайєт довільно зближували з тим, що відбувається в її романах - цим грішив, наприклад, Сент-Бев. Але навряд чи такий підхід може сприяти розсіюванню "туману".

Марі-Мадлен де Лафайєт, уроджена Пьош де Ла Вернь, - представник славетної плеяди французьких жінок-письменниць XVII століття. Їх було чимало, але вони ще намагалися приховати свої імена та часто виступали під маскою; то була не тільки данина барокової традиції, а й веління соціальної етики - професійне письменство серед жінок ще й у XVIII столітті здавалося чимось надзвичайним, і специфічно "жіночими" жанрами вважалися хіба що листи і мемуари. Але все-таки пані де Жанліс у своєму нарисі про письменницю висловлює подив - як це Лафайєт могла приховати авторство своїх творів, і вважає, що причиною є її висока скромність. Про ту ж скромність і навіть нетерпимість до похвал писали й інші коментатори творчості Лафайєт. Але проблема анонімності насправді набагато складніша, іноді відсутність імені на обкладинці підвищувала рівень свободи автора, повідомляло його стилю оригінальність і новизну.

Пані де Лафайєт – безумовно, найяскравіша та найталановитіша серед письменниць XVII століття. Хоча цю думку напевно не розділили б читачі її епохи, які часом віддавали перевагу легкій і витонченій прозі пані де Вільдьє. Але що стосується зовнішності, то тут її безсумнівно затьмарювали і пані де Севінье, і Мадлена Скюдері. Правда, кардинал де Рец називає її "гарною". Опис зовнішності Марі-Мадлен, складене беззавітно закоханим у неї Менажем, навряд можна вважати чисту монету. Сама вона не без кокетства наголошує у листі Менажу від 15 листопада 1657 року: "У той час<год тому назад. - К. Ч.>я була досить непогана собою, і цього цілком достатньо, щоб уславитися красунею; адже врешті-решт краса не вічна, не в приклад похвалам на її адресу. Що ж до нечисленних портретних зображень, то вони суперечать одне одному. письменниці, Маргарити Наваррської, - ніс спускається прямо до перебільшеної верхньої губи, та й велике підборіддя разом з витріщеними очима не прикрашають обличчя. дуги брів, великий лоб, що свідчить про неабиякий розум, а найголовніше - живий, іронічний, виразний погляд синіх очей.Менаж відповідно до традиційних поетичних кліше нахвалює білизну шкіри Марі Мадлен. , коли пані де Лафайєт сіла на молочну дієту

КОРОТКА БІОГРАФІЯ

Пані де Лафайєт не належала до особливо знатного роду. Вона народилася 18 березня 1634 року у Парижі. Батько її, Марк Пьош де ла Вернь, носив титул конюшого (Оcuyer), найдрібніший із дворянських чинів. Щоправда, участь у його долі Рішельє допомогло йому просунутися військовою службою (він командував полком у Пікардії), а після виходу у відставку стати гувернером племінника кардинала. Мати, Елізабет (Ізабель) Піна, також не вирізнялася знатністю. Вона була родом із провансальської родини, звідки вийшли і вчені, і поети. Дуже неприємну її характеристику ми знаходимо в мемуарах того ж де Реца: вона "в глибині душі була жінка порядна, але до того ж дуже корислива і до крайності ласка на будь-яку інтригу". Натомість хрещеники Марі-Мадлен могли похвалитися благородством крові: хрещений батько, маркіз де Брезе, був родичем Рішельє; улюбленою племінницею кардинала була і хрещена мати, пані де Комбале, майбутня герцогиня Д'Егійон - через вісім років вона буде присутня у смертного одра Рішельє. Батько, бібліофіл і любитель мистецтв, людина надзвичайно діяльна, відрізнявся пристрастю до будівництва. за іншим два особняки в кварталі Сен-Жермен, на той час передмісті паризької столиці, на перетині вулиць Вожирар і Феру, саме тут, власне, і провела велику частину життя письменниця, яка була за натурою домосідом, серед улюблених маршрутів - прогулянки Люксембурзьким. Цього кварталу вона народилася, у цьому кварталі й померла, її хрестини та похорон пройшли в одному і тому ж храмі, пізньоготичному соборі Сен-Сюльпіс, зовсім поруч знаходилися монастир бенедиктинок та імпозантний Малий Люксембурзький палац, раніше подарований Марією Меді; тут оселилася вже згадувана герцогиня Д'Егійон.

Про дитинство і юність Марі-Мадлен немає майже ніяких відомостей. Батько помер, коли їй було лише п'ятнадцять років. Через рік мати вдруге вийшла заміж за шевальє Рене-Рено де Севіньє, брата знаменитої письменниці. Шлюб завдав матері деякий клопіт, оскільки молодий чоловік був замішаний у справи, пов'язані з Фрондою (у мемуарах Реца він згаданий як одна з ключових постатей повстання; а після поразки Фронди саме він допоміг кардиналу Рецу втекти з Нантського замку). Але саме завдяки цьому шлюбу, без ентузіазму, зустрінутому юною мадемуазель Ла Вернь, останній вдалося вперше зустрітися з пані де Севіньє, молодою вдовою, красою і чарівністю якої Марі-Мадлен була зачарована. Так почалася їхня багаторічна дружба - і це незважаючи на те, що пані Севіньє була на вісім років старша, незважаючи на різницю в темпераменті - життєрадісна і сильна Севіньє контрастувала з тендітною та меланхолійною Лафайєт. Літературний портрет пані Севіньє став першим твором де Лафайєт, що дійшли до нас. Але заради справедливості треба відзначити, що з боку Марі-Мадлен ця дружба (як і дружба з Менажем, про яку буде сказано нижче) іноді набувала характеру диктату.

Марі-Мадлен навчалася вдома, як це було заведено в той час. Сегре повідомляє: "через три місяці після того, як вона почала вчити латину, вона вже знала її краще, ніж її вчителі Менаж і Рапен". Не слід сприймати цю інформацію надто буквально: біографія Сегре – із розряду апологетичних. До того ж з листів Марі-Мадлен випливає, що вона мала ще й іншого викладача латині. Щодо Менажу, то цей невдалий Сен-Пре навряд чи міг успішно впоратися зі своїми обов'язками. Жилю Менажу, тоді ще початківцю, а згодом знаменитому літератору, судилося зіграти важливу роль у долі Марі-Мадлен. Певною мірою саме йому вона зобов'язана своїм зверненням до літературної творчості. Крім того, саме за вказівкою Менажу вона прочитала французький переклад книги італійського ерудиту Давіла "Історія громадянських воєн", яка послужила сюжетним джерелом "Принцеси Монпансьє" та "Принцеси Клевської". За освітою юрист, Менаж незабаром повністю відмовився від відповідної кар'єри і став організатором так званих "середовищ" - у його будинку збиралися відомі письменники, і серед них Шаплен, Фюрет'єр, Сарразен, Пеліссон... Менажу сприяли сильні світу цього - Мазаріні, до Наприклад, призначив йому пенсію як великому знавцю італійської культури. До моменту знайомства з Марі-Мадлен він уже склав "Етимологічний словник", опублікований в 1650 і не позбавлений помилок. Але все-таки навіть Таллеман де Рео, автор уїдливого нарису про Менаж, змушений визнати, що цей словник - один із найкращих його творів. Менаж був пристрасним, непримиренним учасником літературних суперечок свого часу, і навіть суворий охоронець літературної правильності, теоретик класицизму Буало не наважувався йому суперечити.

Зовні привабливий, але не дуже блискуче володів манерами Менаж спочатку закохався у старшу з подруг (але не викликав ніякого почуття у відповідь), а потім звернув свої погляди до шістнадцятирічної Марі-Мадлен (самому Менажу в той момент було тридцять вісім). Цю дещо комічну подвійну любов він потім відобразив у своїх віршах, а в одному з пізніших листів помічав: "я любив пані де Севінье в прозі та пані де Ла Вернь у віршах". Саме юний Марі-Мадлен він присвятив виконаний ним коментар до "Амінти" Тассо. Ла Вернь насолоджується вигаданими ним (і нерідко присвяченими їй) французькими, латинськими, італійськими віршами; сама вона жартівливо називає себе "Пані Лаурою". Спільні прогулянки супроводжувалися читанням Тассо та Гваріні. Марі-Мадлен навчалася успішно (хоча лінувалася). Легенда свідчить, що вона оволоділа не тільки італійською та латиною, але також і іспанською, грецькою та трохи івритом (під керівництвом Юе). Насправді, мабуть, справа обмежилася італійською і не надто досконалою латиною.

Роки вчення Марі-Мадлен збіглися з вимушеним перебуванням у провінції. Друга Фронда внесла свої корективи у життя сім'ї. Безперечно, події навколо паризької ратуші (кульмінація повстання) торкнулися майбутньої письменниці. Після того, як повстання було придушене і король знову взяв владу в Парижі у свої руки (це сталося в жовтні 1652 року), Рене-Рено де Севіньє доводиться покинути Париж і оселитися в похмурому замку Шампіра на околицях Анжера. Візити Менажу та читання книг прикрашають "пасторальне" життя Марі-Мадлен. Повернення до столиці відбулося лише 1655 року. Вважається, що саме у період заслання майбутня письменниця впадає у меланхолію, яка потім не відступає від неї до кінця життя.

У свої 18 років Марі-Мадлен виглядала в очах світла "незрівнянною преціозницею". Вона входить в салон Рамбуйє незабаром після своєї подруги пані де Севінье, в момент, коли він уже хилиться до свого заходу сонця (періодом розквіту салону вважаються 1624-1648 роки). Маркізе Рамбуйє вже за сімдесят, її чоловік помер, а дочка Жюлі вийшла в 1645 заміж і перебралася в провінцію; багато завсідників покинули салон. Але все-таки поети продовжують заходити сюди і почитати свої вірші, а філософи – міркувати на вчені теми. Пані де Севіньє внесла пожвавлення останніми роками діяльності салону. Марі-Мадлен де Ла Вернь присутній на цих зборах під ім'ям Фелісіани, про що свідчить у складеному ним "Словник прециозниць" Сомез. "Фелісіана - ввічлива, молода і дотепна преціозниця, веселої вдачі, приємна в спілкуванні, прекрасно навчена манерам, обов'язкова і трохи глузлива; але висміює вона вас з такою відмінною витонченістю, що ті, з ким вона найсуворіше обходиться, тільки міцніше люблять її. ." У Марі-Мадлен здорового глузду було навіть більше, ніж у Рамбуйє, а нелюбов до афектації і пихатості змушувала її дотримуватися дистанції по відношенню до того, що відбувається. Коли великоваговий Шаплен або галантний Демаре довго міркували про кохання, їй важко вдавалося приховати посмішку. У кращому разі вона лукаво перезиралася з пані де Севіньє. Як би там не було, від преціозності вона незабаром відійшла.

У своїй надзвичайно жовчній і не в усьому точній книзі "Справжня пані де Лафайєт" А. Віалліс стверджує, що шлюб Марі-Мадлен не був настільки вже елементарною справою, враховуючи скромність її достатку. Насправді ж вона мала чималий стан 150 000 ліврів (до того ж дві її сестри пішли в монастир і тим самим втратили права на спадщину), і якщо шлюб був укладений з незвичайною поспішністю, то це, можливо, слід пов'язувати з необхідністю замаскувати гріхи молодості. До речі, справа не обійшлася без злих епіграм, де ставилася під сумнів незайманість нареченої.

Наречений не забарився. Ним виявився Жан-Франсуа Мотьє, граф де Лафайєт, виходець з поважного овернського роду, на вісімнадцять років старший за свою обраницю. Досить приємний на вигляд, розумом він не блищав і, звичайно, не міг відповідати інтелектуальним домаганням дружини. Кохання між ними не було, її замінювала прихильність. Шлюб уклали в 1655 році, молодята переїхали в замок Надд в Оверні (біля Клермон-Феррана), але життя в провінції явно обтяжувало молоду дружину. Вона була в душі городянкою. "Коли приїжджаєш до Парижа, завжди почуваєшся краще", зауважила вона якось Менажу. Щоправда, ділові невдачі чоловіка змушують її стрепенутися - дається взнаки успадкована від матері ділова жилка. Марі-Мадлен з явним задоволенням віддається позовам. Чоловік постає перед необхідністю виплатити успадковані від батька борги, і на один із його замків мало не було накладено арешт. Процес тривав аж до 1666 року. Тим часом стан здоров'я Марі-Мадлен не блискуче - починаючи з двадцятитрирічного віку вона страждає від подагри, і їй раз у раз доводиться їздити на води в неподалік розташований курорт Віші. У листах її подруги пані де Севіньє нарікання на "жахливе здоров'я" Марі-Мадлен звучать постійно; серед використовуваних нею зілля - відвар з гадюки, якому в XVII столітті приписувалися цілющі властивості. Лише літературні новини трохи розважають її; серед нечисленних радощів - читання надсиланих Менажем один за одним, у міру їхнього виходу у світ, томів роману Мадлени Скюдері "Клелія". Вона високо цінує стиль книги, який видається їй простим та ясним; нам важко зрозуміти цю оцінку, адже стилістична модель, яку обрала для найвідомішого зі своїх романів сама Марі-Мадлен, зовсім інша. Так чи інакше, ім'я Скюдері найчастіше зустрічається у її листах – 11 разів. Із задоволенням, часом вдаючись до допомоги друзів, розгадує Марі-Мадлен ув'язнені в книзі портрети сучасників, аналізує прикладену до першого роману Карту Країни ніжності.

Вже наприкінці 1657 Марі-Мадлен знову опиняється в Парижі і, незважаючи на вагітність, з головою поринає у світське життя. Що ж до її чоловіка, то він продовжує вдаватися до свого улюбленого заняття - полювання - у мальовничих овернських полях. Надалі чоловік стає їй зовсім не цікавий (у листах пані де Лафайєт його ім'я практично не згадується), хоча часом він і навідується до Парижа. У березні 1658 року у пані де Лафайєт народжується первісток, Луї, через рік - другий син, Арман. Але й двоє дітей не привертали особливої ​​уваги пані де Лафайєт – аж до їхнього дорослішання, коли мати бере найдіяльнішу участь у влаштуванні їхньої долі. (Старший син стає абатом; Сен-Симон відгукувався про нього як про людину великого розуму, але іронічний Сент-Бев зауважує: "про нього відомо головним чином те, що він безтурботно позичав оточуючим рукописи матері і врешті-решт втрачав їх". став офіцером, в рік смерті матері дослужився до бригадного генерала, але незабаром і сам пішов із життя).

У 1659 році у Марі-Мадлен з'являються нові друзі, Сегре та Юе. Останній у своїх мемуарах повідомляє, що познайомиться із письменницею завдяки Менажу. Юе поєднував у собі вченого-латиніста, математика, фізика, юриста, теолога та філософа і в той же час людину цілком світську. Вірші Юе викликають у Лафайєт схвалення. Але найбільш істотний внесок у їхні стосунки - трактат "Про походження романів". Надалі Юе сім років служив єпископом Суассонським, отримав титул академіка і прожив найдовше передбачуваних учасників роботи над творами Марі-Мадлен. Він помер у 1721 році у віці 91 року і мав великий авторитет у XVIII столітті.

З 1672 головним літературним радником і довіреною особою Марі-Мадлен став поет, прозаїк і перекладач Сегре (1624-1701). Вольтер був дуже низької думки про його вірші, але його проза заслуговує на увагу. Після беззавітного двадцятичотирирічного служіння пані де Монпансьє (він навіть розділив з нею заслання в роки Фронди), Сегре впав у немилість. Він став завсідником Лафайєт, і зрештою письменниця надає йому житло у власному будинку. Найбільш значним твором Сегре слід вважати випущені в 1656 "Французькі новели, або розваги принцеси Аврелії". Книга була написана для розваги мадмуазель де Монпансьє і недвозначно відсилає жанрову структуру "Декамерона". Але в 1676 письменник розлучився з Марі-Мадлен і поїхав на батьківщину, в місто Кан (Бретань).

1660 виявився для подружжя Лафайєт надзвичайно відповідальним. Чи не були ліквідовані їхні володіння. Їм довелося терміново продати один із особняків на вулиці Феру. Але й приємні зміни цей рік також приносить: стараннями Генрієти Англійської пані де Лафайєт виявляється вхожа у двір. Її знайомство з англійською принцесою відбулося в монастирі Шайо, коли Генрієтті було всього сім років (настоятелькою монастиря була родичка отця Марі-Мадлен, Анжеліка де Лафайєт; Жан Расін в "Історії Пор-Рояля" відгукується про неї дуже позитивно). Після страти Кромвелем її батька, англійського короля Карла I, Генрієтта з матір'ю опинилися у вигнанні і мали жалюгідне існування у Франції. Голод і холод змусив їх сховатися в новоствореному монастирі. Але з 1660 року становище змінилося. Брат Генрієтти став новим королем Англії, а через рік вона виходить заміж за брата Людовіка XIV, Філіпа Французького (у Франції брат короля носив титул "Месьє", а його дружина - "Мадам"). Це дозволило Марі-Мадлен - відтепер фаворитці Мадам - ​​опинитися у найвищому світлі. Там вона може спостерігати за розвитком почуття кокетливої ​​та чарівної Мадам до графа де Гіша (воно закінчилося скандальним вигнанням графа). Якщо раніше пані де Лафайєт здебільшого оберталася в колах літераторів, то тепер Людовік XIV демонструє їй своє розташування і навіть особисто, у візку демонструє їй сади Версаля. При дворі всі надзвичайно молоді – королеві 24 роки, його брату 22, Мадам – 17. На цьому тлі двадцятисемирічна пані де Лафайєт виглядає навченою досвідом. Ранню і не цілком зрозумілу смерть Мадам в 1670 вона оплакувала невтішно.

В 1663 відносини Марі-Мадлен і Менажа стали напруженими: вона безуспішно атакує його листами. Незабаром відбувається остаточний розрив. Знущально про цей період життя Менажа пише Таллеман: "Коли Менажу стукнуло п'ятдесят, він вирушив до всіх своїх знайомих красунь, щоб попрощатися з ними". Безсумнівно, тут зіграла свою роль і ревнощі до нового захоплення Марі-Мадлен - йдеться про знаменитого автора "Максим". Як початок, і розвиток її відносин із Ларошфуко різними біографами оцінюються по-різному. Зустріч їх відбулася в готелі де Невер (примітно, що в цьому колі оберталися і янсеністи). Сорокап'ятирічний герцог де Ларошфуко на той час уже перестав бути завзятим серцеїдом. Очі вже бачили дуже погано, письменник страждав на яскраво виражену неврастенію. Проте Ларошфуко відразу ж і дуже привернув увагу пані де Лафайєт, і вона намагається бувати там, де і він. Їй доводиться докласти чимало зусиль, щоб проникнути зовсім не для всіх відкритий - на відміну від салону Рамбуйє - будинок маркізи де Сабле, завсідником якої був і Ларошфуко. Можливо, причиною тому був не тільки властивий салону "п'янкий аромат єресі і вільнодумства", що приваблював недавнього учасника Фронди (маркиза ж з 1640 дотримувалася янсеністських переконань), не тільки близькі стосунки з самою маркізою, а й гастрономічні захоплення письменника він просить як нагороду за читання "Максим" пригостити його морквяним супом і рагу з баранчика). Зрештою, не без принижень, пані де Лафайєт вдається досягти своєї мети. Як і багато інших, вона є присутньою на публічних читаннях поки що не надрукованих "Максим" Ларошфуко. Відомий її відгук, адресований маркізе де Сабле: "Ах, пані, яким же зіпсованим розумом і серцем треба володіти, щоб зуміти вигадати все це!" Іноді в цих рядках вбачають звичайне кокетство, вірна ознака роману, що зароджується. Як би там не було, прагнення Марі-Мадлен якось вплинути на моральний образ Ларошфуко, удосконалити його, змінити на краще його уявлення про жінку не підлягає сумніву, і версія про її участь у редактурі "Максим" (про що писав, у зокрема, Юе), мабуть, має право на існування.

Чи варто задаватися питанням, як далеко зайшли їхні стосунки; з цього приводу існують різні думки, мали місце і вульгарні куплети, що їдко висміюють la prude Lafayette // Et son Rochefoucauld" (тобто "недоторку Лафайєт і її Ларошфуко"). Сама письменниця з обуренням відкидала можливість будь-якої близькості Не виключено, що їхня дружба носила суто платонічний характер, у дусі прославленої ще романом "Астрея" "благопристойної приязні" (honneste amitiO), тим більше що як третя особа при їх зустрічах нерідко була присутня пані де Севіньє, та й маркіза де Сабле Марі-Мадлен не належала до пристрасних натур, що не преминув відзначити в "Словнику преціозниць" Сомез, занісши Лафайєт в розряд "нелюдських" дам. Вона не тільки на власному досвіді, але і в кращому зі своїх творів засуджує пристрасть як найгірше з лих, з її розважливістю вона могла сприймати Ларошфуко не так у ролі кавалера, як знатного принца, здатного відчинити їй нові двері. письменник чинить опір, потім, до 1667 року, виявляється повністю "приручений" Марі-Мадлен. Після смерті автора "Максим" пані де Севінье розмірковує в одному з листів про причини їхньої дружби: обидва були домосіди; обидва страждали від однієї і тієї ж хвороби. Що й казати, суть питання цим не вичерпується; мала місце і духовна, і творча близькість – не випадково вже у XVII столітті циркулювали чутки, що пані де Лафайєт брала участь у роботі над "Максимами". Крім того, і Ларошфуко не назвеш пристрасною натурою, у його поведінці нерідко проглядається обачність (хоча він був і хоробрим воїном у роки Фронди). Цілком не виключено, що Марі-Мадлен допомагала йому у справах, наприклад, у відновленні доброго ставлення короля до сина письменника, принца Марсійака (зробити це вдалося завдяки зв'язкам з Мадам).

До 1675 Марі-Мадлен належить до найсвітліших розумів свого часу. Вона так і не організувала власний салон (а наміри такого роду в неї колись були), але має славу покровителькою словесності. До неї заходять такі відомі письменники, як Расін, Буало та Лафонтен (останній якось подарував їй новомодну гру – більярд, річ з урахуванням стану здоров'я Марі-Мадлен зовсім недоречна). Корнель читає в будинку на вулиці Вожирар не найвдалішу зі своїх п'єс, "героїчну комедію" "Пульхерія" (навесні 1672 він "обкочував" її в різних будинках Парижа, а в листопаді відбулася прем'єра) і має успіх. Мабуть, доля візантійської царівни, яка довірила себе Христу і засудила "шалену пристрасть", привернула увагу пані де Лафайєт та її кола. У тому ж році з читанням набагато більш знаменитих "Вчених жінок" виступив тут Мольєр - і викликав вельми ворожу реакцію (це і зрозуміло, враховуючи, що в комедії явно висміювалося коло самої пані де Лафайєт, а в образі педанта Вадіуса абсолютно недвозначно зображений Менаж ).

Творчі здобутки не заважають їй вести активне світське життя. А починаючи з 1678 року вона вступає в листування з Жанною-Батистою Савойською-Немур, що вийшла заміж за савойського герцога Карла Еммануїла II і з його кончиною прийняла регентство. (Знайомство їх відбулося раніше у Парижі, у тому ж монастирі Шайо). Найближча подруга графині, пані де Севінье, ніколи не удостоювалася від неї такої великої кількості листів і навіть нерідко скаржилася на її мовчання. Щоправда, письменниця не була досить спокушена у політиці, щоб давати поради герцогині. Вона не могла зрозуміти всіх тонкощів взаємин Савойї та Франції і іноді повідомляла такі подробиці французької політики, які не варто було видавати главі іноземної держави, що має до того велику стратегічну значущість. Але, безперечно, Марі-Мадлен не усвідомлювала цього. Для неї Жанна-Батиста - насамперед близька подруга, якій вона шле модне паризьке вбрання та аксесуари. Листування велося за посередництва Лешрена, особистого секретаря герцогині (двадцять вісім листів було виявлено в туринському архіві в XIX столітті).

Письменниця надзвичайно болісно переживає смерть Ларошфуко, що сталася 1680 року. Пані де Севінье написала у зв'язку таке: "Де відшукати пані де Лафайєт іншого такого ж друга, що складав їй таке вишукане, приємне і чарівне суспільство, сповненої поваги до неї та її сина?<...>Вона перестала бути собою<...>Всі втішаться, але тільки не вона". Однак насправді все вийшло дещо інакше, практичний склад розуму все ж таки взяв гору. Письменниця знову з'являється при дворі, не відчуває браку в друзях і ділових знайомствах; як образно висловилася все та ж пані де Севінье, " у неї сотня рук, які дістануть всюди". Але їй бракує близького друга, якому вона могла б вилити душу. Ні діти, ні пані де Севінье не здатні зіграти цю роль.

Відомостей про останні роки життя письменниці мало. Здоров'я її продовжує погіршуватися, подагра поєднується з найсильнішою депресією, але вона бореться з недугою. Серед її захоплень – колекціонування живопису (зокрема копій полотен із Савойської пінакотеки). Серед її приятелів – відомий художник П'єр Міньяр; вона дає йому творчі поради, а Міньяр, ставши навіть придворним живописцем Короля-Сонця, продовжує виставляти свої полотна в особняку на вулиці Вожирар.

Від Юе вона дізнається про пригоди свого колишнього кавалера, Менажа - той спочатку зламав собі ключицю, потім стегно, а з 1690 взагалі не вставав з ліжка. Вона не відчуває зла до нього і в короткому листі просить повідомити свої новини. "Повірте, заклинаю вас, що ваш стан буде цікавити мене до гробової дошки, а моя невдячність до вас - здається". Тонкий психолог, пані де Лафайєт підписує лист своїм дівочим прізвищем: Ла Вернь, чого вона не робила вже багато років. Менаж, окрилений, не забарився з відповіддю: "Милість, надана мені вами, коли ви написали мені вашою власною рукою,<...>виявилася величезною втіхою для мене<...>Не можу передати вам, яке захоплення випробувала моя душа після прочитання вашого листа. Соромно сказати, я тисячу разів перечитував його, тисячу разів цілував, не раз зрошував сльозами, а тепер тримаю його в улюбленій скриньці, як дорогий скарб». ні деінде.

У 1689 році пані де Лафайєт одружує сина Армана на Анне-Мадлен де Марійак (партія у всіх відносинах вигідна - придане оцінювалося у двісті тисяч франків). Влаштувавши його долю і відчуваючи наближення смерті, вона намагається звернутися до релігії, читає теологічні твори. Тут зіграв свою роль і вплив подруги - пані де Севіньє завжди була дуже побожна; "Можливо, це і є той шлях, який допоможе пані де Лафайєт відчути, що біль її виліковний", зауважує вона, маючи на увазі під "боллю" не стільки недуги, скільки відхід з життя Ларошфуко. Марі-Мадлен не була безпосередньо пов'язана з Пор-Роялем, але ідеї янсеністів привертали її увагу - ще в 1656 вона просить Менажа надіслати їй "Провінційні листи" Паскаля. Її духовником стає абат Рансе, автор книги "Трактат про святість та обов'язки чернецтва". Вона довіряє йому свої тривоги і своє прагнення дійти душевного спокою через віру. Читання рекомендованих абатом книг все ж таки не вирішує проблем, до того ж графиня не схвалює надмірну аскезу абата, що суворо вбивав свою плоть. Зустрічається вона і з янсеністом Дюге, щоправда, його суворий ригоризм їй важко поділити. Він рекомендує їй читання псалмів, але пані де Лафайєт швидко відмовляється від цього. Тим часом лист, адресований Дюзі письменниці, не позбавлений інтересу. Дюге суворо звітує кореспондентка за індиферентність у питаннях віри і при цьому оперує такими категоріями, як "ілюзія", "покрив", "перевдягання" - всі вони мають пряме відношення до однієї з найбільш суттєвих для письменниці, як ми побачимо далі, проблем - " бути" і "здаватися" .

Народження онуки надає пані де Лафайєт життєві сили, але участь Армана у військових операціях у Німеччині її вкрай турбує. Повернення його з війни дещо втішає письменницю в її новому горі – влітку 1692 року вмирає Менаж. Але сили пані де Лафайєт закінчується. Вона вже не може самостійно пересуватися. Весною 1693 року, підтримувана пані де Севінье і Перр'є, вона вирушає причаститися до Сен-Сюльпіс; 25 травня письменниці не стало. Було зроблено розтин, що виявило поганий стан внутрішніх органів (опустимо натуралістичні подробиці, що містяться в одному з листів пані де Севін'є). 27 травня Марі-Мадлен де Лафайєт була похована в соборі Сен-Сюльпіс. У некролозі, опублікованому на сторінках "Меркюр Галан", вона охарактеризована в найвтішніших висловлюваннях: "вона настільки сяяла розумом і заслугами, що завоювала повагу найзнаменитіших французів".

ТВОРЧИЙ ШЛЯХ

1. "ПРИНЦЕСА МОНПАНСЬЄ"

Як уже говорилося, першим твором пані де Лафайєт став невеликий словесний портрет пані де Севіньє, опублікований стараннями Сегре і Юе в колективному збірнику "Різні портрети" (Divers portraits), виданому в 1659 році в Кан і присвяченому Великої Мадмуазель. Це водночас єдиний твір письменниці, авторство якого вона, безумовно, визнавала. Жанр портрета увійшов у моду з того часу, коли М. Скюдері наситила подібними ж портретами останній том "Клелії". Парадокс, однак, полягає в тому, що саме цей твір пані де Лафайєт лише слабкою мірою несе на собі печатку авторської індивідуальності, він витриманий у руслі преціозної естетики.

Що ж до "Принцеси Монпансьє", вперше опублікованої анонімно в 1662 році, то тут індивідуальне обдарування виявляє себе повною мірою (хоча не виключена участь у стилістичній правці тексту Менажу). У новелі немає нічого учнівського, це цілком зрілий, майстерно написаний твір. Автор не визначає його жанр. На перший погляд "Принцеса Монпансьє" багато в чому вкладається в жанровий різновид "романічної новели", популярний у Франції з часів Маргарити Наваррської. Читач поринає у палацові інтриги XVI століття; тлом для того, що відбувається, стають події, пов'язані з релігійними війнами, загибеллю принца Конде, Варфоломіївської ночі... У цьому випадку вибір епохи має і чіткий наративний зміст: гра пристрастей співвідноситься з перепочинками у військових діях.

Особливість новели у винятково високому статусі головної героїні – вона принцеса крові, Мадмуазель (титул племінниць короля); як правило, новелісти не шукали своїх героїв у таких високих колах. І навпаки, королі та королеви ніби опиняються на других ролях. Новела в цілому відрізняється високим лаконізмом і зібраністю форми, звуженням місця та часу дії (в даному випадку новелістична традиція підкріплена класицистичністю мислення автора), а історичний вимір є у гомеопатичних дозах. Джерела, якими користувалася тут письменниця, - вже згадувана "Історія громадянських воєн у Франції" Давіла, "Історія Франції" Ф. де Мезре, а також, ймовірно, "Життя Людовіка Бурбонського, герцога де Монпансьє" М. Кустуро. Письменниця дає власну інтерпретацію реальних фактів у світлі літературних завдань, сенс історичних подій вона не прагне осягнути. Так, пояснюючи взаємну ненависть де Гіза та короля суто особистими причинами (суперництво в коханні), пані де Лафайєт зовсім відхиляється від історичної істини. Власне, жанр "історичної новели" в момент написання новели ще не оформився - це станеться лише через дванадцять років, коли вийде у світ "Дон Карлос" Сен-Реаля. Скоріше як у "Принцесі Монпансьє", так і в "Графіні Тандської" письменниця вдається до жанру "істинної історії", históire vОritable, що на той час вже завоював популярність у французькій літературі. Для "істинної історії" характерне поєднання історичних фактів із вигадкою; " істинність " вбачалася більшою мірою у передачі людських почуттів, ніж у історіографічної достовірності.

Історичний час взаємодіє в "Принцесі Монпансьє" з умовно-романічним. Можливо, саме тому в ній навмисне затушкована географічна та хронологічна локалізація подій. Кохання постає як фатальна, чревата небезпеками пригода, сімейна тема ще не набуває для автора такого значення, як у "Принцесі Клевській". У даному контексті примітне, але й досить традиційне метафоричне трактування зустрічі на воді: герцог Гіз думає, що "і сам може опинитися в її (принцеси. - К. Ч.) мережах, як лосось у мережах рибалок". Наліт романічної традиції помітний у вигляді головної героїні - її краса відрізняється такою досконалістю, що перед принцесою не в силах встояти ніхто з чоловічих персонажів новели; у використанні мотиву перевдягання та пов'язаному з ним непорозуміння; у майстерному взаємодії військового і любовного дискурсів, заявленому вже у першій фразі новели: " Незважаючи на громадянську війну, що роздирала Францію за Карла IX, любов не дозволяла забути себе серед загального сум'яття і сіяла щонайменше сум'яття своєму фронті " . У новелі є кілька блискуче розроблених з психологічної точки зору епізодів та ситуацій; така, наприклад, поведінка герцога Анжуйського по відношенню до свого суперника. У найбільш відповідальний, кульмінаційний момент розвитку оповідання з вуст графа де Шабана звучить максима: "Видимість глибоко оманлива". Ця максима надзвичайно симптоматична для її автора, який поставив собі одним із творчих завдань аналіз співвідношення "видимості" та "сутності". Колізія цілком барокової якості, найдокладнішим - наукоподібним - чином розглянута італійцем Т. Ачетто в його гучному трактаті "Про пристойне приховування" (1641). Фінал новели аж ніяк не зводимо до традиційних романічних ходів. А. П. Бондарєв небезпідставно пов'язує його з впливом янсенізму.

2. "ГРАФІНЯ ТАНДСЬКА"

Ця невелика новела була надрукована лише в 1718 році, а через шість років на сторінках журналу "Меркюр де Франс" вона була вперше атрибована пані де Лафайєт. Її нерідко датували кінцем творчості Марі-Мадлен і розглядали як заключну частину єдиного триптиха (разом із "Принцесою Монпансьє" та "Принцесою Клевською"). Однак не надто зріла стилістика та особливості трактування новелістичного жанру ясно свідчать про те, що перед нами твір ранній, безсумнівно попередній "Принцесі Клевської". Дія новели розгортається при дворі Валуа. До всього тут додається італійський колорит - героїня, у дівоцтві мадмуазель де Строцці, - "палка, темпераментна італійка"; тема помсти також співвідноситься з Італією. Це реальна історична особа, дочка П'єро Строцці та Леодамії де Медічі, двоюрідної сестри Катерини Медічі. Але автор новели вносить серйозні корективи в образ реальної графині Тандської, яку дуже втішно характеризує у своїх мемуарах Брантом, вносить до її вигляду щось інфернальне. У протиріччі з історичними фактами трактований і образ Тандського графа, Онора Савойського. Що ж до історичних подробиць, то вони взагалі зведені до мінімуму.

У новелі віддано данину одній з традиційних ренесансних новелістичних структур, що часто зустрічається у Боккаччо - все, що відбувається, може бути інтерпретовано як черговий прояв людської винахідливості. Але це не більше ніж зовнішній декорум, за яким проступає глибокий психологічний етюд із чітко вираженим моральним змістом. Сенс цього мораліте той самий, що у двох інших частинах " триптиха " : заміжній жінці слід рішуче відмовитися від пристрастей, навіть якщо вона почувається щасливою у шлюбі. З приводу того, що відбувається в новелі А. П. Бондарєв пише: "Трагізм і висока напруга почуттів значною мірою нейтралізується тут відвертим прозаїзмом життєвої ситуації". Графиня пристрасно любить свого чоловіка (у цьому на відміну від інших творів Лафайєт). Шевальє Наваррський закохується в Графіню сам того не бажаючи (спочатку об'єктом його залицянь була принцеса Невшательська, але шевальє в останній момент вислизає з-під вінця). До новацій Лафайєт слід віднести і історію чоловіка, що ніби трансформується в коханця. Але найоригінальніше, незвичайне як жанру новели, так пані де Лафайет - це маніпулювання християнськими мотивами. Щоправда, є певна схожість відповідної конструкції у "Графіні Тандській" з лінією пані де Шартр у "Принцесі Клевській". Листи, любовний трикутник та інші атрибути жанру спадають, як шкірка, і під ними проступає випробування душі, що глибоко переживає власну слабкість і врешті-решт довіряє себе Всевишньому (пані де Лафайєт не сприймає самогубство за християнськими параметрами, але символічне самогубство героїні відбувається - графиня втрачає зачату в гріху дитину і вмирає сама). Іноді говорять про передбачання Стендаля та Меріме у цій новелі.

Роман "Заїда, іспанська історія" був опублікований під ім'ям Сегре в 1670 і аж до 1780 перевидувався з тим же вказівкою авторства. Насправді є всі підстави вважати, що роман є плодом спільної творчості пані де Лафайєт, Сегре, Юе та Ларошфуко. Йому було прислано "Трактат про походження романів" П'єра-Даніеля Юе (раніше вже випускався окремою книжечкою, згодом втраченою). В оригінальному виданні трактат, побудований як уявний лист до Сегре, займав 96 сторінок, а власне роман - 440. Джерела жанру в "Трактаті..." простежені з античних часів, причому Юе полемізує з італійськими його теоретиками. До найважливіших частин трактату слід віднести паралель між поемою та романом: останній містить у собі переважно правдоподібні елементи, а поема – переважно "чудесні". Ця думка загалом відповідає своїй епосі. Але цікаво, що Юе більшою мірою, ніж Валенкур (див. про нього нижче), виправдовує існування "Астреї" та романів астреєвського типу. Юе допускає найбільшу свободу вигадки в комічному різновиді роману, що стосується високого, аристократичного роману, то тут повна фікція неприпустима. І взагалі в кінцевому рахунку захоплення романами згубно, але не тому, що вони погано впливають на звичаї молоді - тут якраз Юе мислить набагато більш здорово і виважено, ніж багато хто зневажає романного жанру XVII-XVIII століть (включаючи Буало); але тому, що вони змушують читачів поринути у світ вигадки і знехтувати справжньою вченістю. Що ж стосується власне "Заїди", то вона згадується лише в заключних рядках трактату і, природно, в апологетичному ключі ("пригоди якої носять настільки новаторський і такий зворушливий характер і де оповідання настільки точно і настільки сповнене ввічливості"). Таким чином, ідеалом Юе є захоплюючий, морально корисний, історичний, правдоподібний та регулярний роман.

Роман "Заїда" зазвичай не зараховується до великих здобутків французької прози, хоча, наприклад, пані де Жанліс вважає його "цікавішим, ніж написані приблизно в тому ж роді романи Скюдері". Більше того, в ньому нерідко вбачається крок назад у порівнянні з "Принцесою де Монпансьє". Безперечно, в "Заїді" дійсно віддано данину жанровим вимогам барокового роману, з його квазіісторизмом, значними просторовими переміщеннями, аварії корабля, що мають вирішальний вплив на сульбу героїв. Багато елементів "Заїди" змушують згадати про "Астрею" Д"Юрфа і все тих же романах М. Скюдері. Це і дотримання правила, згідно з яким основна дія не повинна виходити за межі одного року. Це і початок in medias res, з наступним викладом долі героя у вставній новелі.Це і поєдинок Консалва з Аламіром, в ході якого другий із суперників смертельно поранений.Це і браслет із волосся прекрасної Заїди, який Консалв трансформує у свого роду фетиш - саме так Селадон в "Астреї" надходить зі стрічкою з одягу Астреї Це і переодягання героїв, включаючи і зміну статі, це, нарешті, властиве барочному роману "мистецтво розповіді", з неодмінними вставними новелами (книга структурується як п'ять історій, вставлених одна в одну), листами героїв, ламентаціями закоханих, штучним фіналом, в якому досі грізна Доля раптом повертається до героїв своїм світлим обличчям, таким чином роман на перший погляд може здатися навіть деяким. ним анахронізмом, адже барочна стильова модель до 1670 вже долається.

Відомо, що Сегре назвав роман " моєю Заїдою " і до 1702 року жодних сумнівів у його авторстві не виникало. З жанрової точки зору "Заїда" справді порівнянна з новелами Сегре. Але, як слушно зауважив Сент-Бев, "моєю Заїдою" цілком міг бути названий і продукт колективної творчості. Безсумнівно, у тому, що стосується іспанської тематики, роль Сегре повинна була стати дуже значною, оскільки пані де Лафайєт погано володіла нею і взагалі не виявляла інтересу до якоїсь чужоземної літератури, крім італійської. Тим часом вигадана любовна інтрига роману розгортається і натомість реальних історичних подій, саме боротьби Леонського і Кастильського королівств проти мавританського ярма. Автор роману підлаштовується до широко поширеної у Франції XVII століття - особливо після весілля Людовіка XIV на Марії Терезії - іспанській моді, до якої раніше приєднався і Корнель в "Сіді". Події "Заїди" відбуваються через 150 років після початку конкісти, тобто в 866 році (у Корнеля - ще на два століття пізніше). При цьому фактичні відомості запозичені з "Загальної історії Іспанії" Луї де Майєрн-Тюрке (1587), "Громадянських воєн у Гренаді" Хуана Переса де Іта та кількох інших джерел. Як і в прециозному романі, є дещо вільне поводження автора з історією. Зрозуміло, у дев'ятому столітті звичаї були зовсім не такими, як вони представлені у "Заїді". Персонажі виявляють не властиву епосі галантність, і тут "Заїда" вкотре зближується з романами М. Скюдері.

І все-таки присутність "лафайєтовського" початку в "Заїді" очевидно, а уроки романів астреєвського та преціозного типу не абсолютизовані. Роман незрівнянно коротший, ніж твори Д'Юрфе, Ла Кальпренеда і Скюдері, де сюжет, за влучним зауваженням Фонтенеля, рухається "черепашим кроком". відходить у минуле, його місце має зайняти "романний" вимір, тобто соціально-психологічний роман новоєвропейського типу.Листи в романі не тільки відрізняються надзвичайною лаконічністю (подібно до справжніх листів самої пані де Лафайєт), вони ще й у ряді випадків ледь згадані, але Тема портрета з галереї Альфонса ("Історія Консалва") викладена дуже пунктирно, так само як і згадуваний вище поєдинок описаний дуже лаконічно, без будь-яких кривавих подробиць. І навпаки, барочна схематичність, самоцінність сюжетних перипетій поступається місцем спробі інтеріоризації конфлікту, а на перший план безсумнівно виноситься - і тут не можна не погодитися з дослідженням елем Делією Гамбеллі - проблема комунікації. Справді, одне із ключових мотивів книжки - незнання закоханими героями мов одне одного; коли вони зустрічаються після не такої вже тривалої розлуки, з'ясовується, що він опанував її рідною грецькою, а вона - іспанською (цей епізод бентежив Бюссі-Рабютена як не цілком правдоподібний, зате його високо цінував енцикопедист XVIII століття Д'Аламбер). Тепер між ними немає мовного бар'єру, але, як з'ясовується, ця обставина не завжди стає запорукою успішної комунікації.

У тему комунікації залучений і характерний для прози бароко мотив портрета, адже саме з його допомогою Консалв побічно вказує Заїді на свої почуття. Взагалі психологічний аналіз у книзі проведений дуже тонко, тут немає властивих прециозному роману розлогих і вельми абстрактних міркувань про кохання і, навпаки, багато конкретних ситуацій, що іноді перегукуються з шедевром письменниці - "Принцесою Клевською". Так, епізод, у якому Белазіра з найкращих спонукань необережно розповідає своєму нареченому минуле кохання (вставна новела "Історія Альфонсо і Белазіри"), може нагадати про знамениту сцену визнання в "Принцесі Клевській". Помітний також вплив якщо не літери, то духу "Трактату про пристрасті" Декарта. Стиль та мова "Заїди" вже позбавлені тієї специфічної затемненості, яка характеризувала бароковий роман. Тут скоріше актуалізовані окремі компоненти "Астреї" Д" Юрфе, які виявилися незатребуваними барочною наративною традицією, а саме прагнення до ґрунтовного, осяяного світлом логічного пізнання аналізу людських переживань, але вже за межами традиційної риторики (яка все ще сильна".

Цікаво, що пані де Лафайєт повністю обходить увагою настільки поширений у барочному романі топос - який міг би виявитися цілком доречним у сюжеті, що розгортається в середземноморському ареалі, - як зустріч з морськими піратами. Так само скупо описана нею і екзотика заморських країн. Чуттєві епізоди, які природно напрошуються по ходу розвитку сюжету (сцена в жіночих лазнях), повністю згорнуті. Це цілком відповідає прециозному уявленню про правила пристойності, bensОance. Натомість тема ревнощів набуває у "Заїді" всеосяжного характеру. Але часте її присутність у барочній літературі ще робить її барокової, пані де Лафайєт вона вирішується з вже згадуваної властивої їй класицистичної прозорістю. Класицистичні віяння дають про себе знати і в протистоянні державного та особистого інтересів, і в великій кількості узагальнюючих сентенцій і "серця сумних поміт", що видають пафос можливого співавтора "Максим". Хитромудрий матеріал сплавлений разом із відмінним почуттям міри, інтриги зовсім не так хвацько закручені, як у "Астреї." Отже, немає жодного сумніву в тому, що "реформа", про яку так наполегливо пише стосовно творчості письменниці Сен-Бев, дається взнаки і в "Заїді". Ось чому сувора критика на адресу роману з боку такого авторитетного вченого, як Р. Франсійон, видається нам надмірною.

Цікаво, що саме "Заїда" виявилася першим твором пані де Лафайєт, перекладеним російською мовою. У 1765 в Москві був опублікований анонімний переклад роману під назвою "Заїда, іспанська історія, складена м. Дезегре". Очевидно, роман відповідав тодішнім уподобанням російського читача більшою мірою, ніж "Принцеса Клевська".

4. "ІСТОРІЯ ГЕНРІЄТТИ АНГЛІЙСЬКОЇ"

Твір це було опубліковано лише у 1720 році і є єдиним твором письменниці, де вона говорить про себе у першій особі. Більше того, в короткій передмові розкриваються обставини роботи над текстом, на пряме прохання самої Генрієти Англійської. Мемуари, безперечно, не підлягали публікації за життя принцеси, адже в них містилися небажані подробиці щодо її зв'язку з Де Гішем. Щодо цього Марі-Мадлен певною мірою підключилася до жанру "Любовної історії галів" Бюссі-Рабютена.

Літературні переваги "Історії..." оцінюються дослідниками неоднозначно. Так, М. Забабурова не схильна вважати її успіхом: книга "розповідає про життя англійської принцеси в безособово-облагородженому тоні, виключаючи всякі інтонації фамільярності та нескромні подробиці". Дослідник шкодує про те, що в "Генрієтті Англійській" немає місця глибокому психологічному освоєнню дійсності, яке явлено в анонімних творах письменниці. Подібна оцінка, що має прецедент у старих дослідженнях, видається надто категоричною. Книга безсумнівно має як мемуарно-історичну, і власне літературну цінність. Тут явно проглядається вплив загальних естетичних установок автора "Принцеси Клевської", загальне прагнення розважити читачів "гарною історією". Ми зустрічаємо в тексті і морські пригоди, і перевдягання, і багато інших "романічних" елементів. Але будується книга за образом і подобою інших мемуарів свого часу, тобто лінійно, починаючи з одруження героїні і до остаточного відбуття графа де Гіша. Цікаво, що розповідь про життя Генрієтти Англійської починається тільки на третині оповідання, до цього розголошується контекст та особливості особистості героїні. Цілком природно, що в центрі оповідання виявляється любовна тема, причому любов неминуче виявляється втягнутою в палацові інтриги, вона невіддільна від гри самолюбства та майнових інтересів. Події, які не мають відношення до цієї теми, акуратно виключені (наприклад, дипломатичні успіхи Генрієтти). Марі-Мадлен не схильна якось прикрашати події та неупереджено малює моральну обстановку двору. Перед читачем постає справжня павукова мережа, де християнська мораль виявляється ґрунтовно скоригована "галантною" логікою. [Вживаючи стосовно описуваних подій термін "галантні історії", Марі-Мадлен видає себе як гтипотетичного автора "Розмова щодо критики "Принцеси Клевської" (див. про них нижче), де також вживається поняття "галантна історія", але вже стосовно "Принцесі Клевської"].

До безперечних переваг книги слід віднести вміле нагнітання напруги з патетичним фіналом (він виділений в окремий розділ "Оповідання про смерть Мадам"), написаним з винятковою майстерністю. Висока точність деталей та безпристрасність медичних подробиць змушують згадати листа до пані де Севіньє, де письменниця безжально нагадує їй про її вік. З іншого боку, риторична відшліфованість "Оповідання..." дозволяє порівнювати його з надгробками Боссюе. (До речі, Боссюе, єпископ Кондомський, представлений у розповіді - саме він відпускає гріхи Мадам, що вмирає). Ось що пише про "Оповідання..." відомий вітчизняний літературознавець Лідія Гінзбург: "Тут не тільки змінюється вся атмосфера оповідання (що зрозуміло), але виникає, по суті, новий персонаж, з новим підбором оцінок та якостей".

6. DUBIA. ТВОРИ, ЩО ПРИПИСЮЮТЬСЯ Г-ЖЕ ДЕ ЛАФАЙЄТ

До таких відносяться "Ізабелла, або Іспанський любовний щоденник" (1675), "Голландські мемуари" (1678), "Іспанська історія" (не опублікована), "Мемуари французького двору за 1688-1689 роки" (опубліковані в 1731). "Тріумф байдужості" (опубл. 1937 р.) і "Караччо" (фрагмент опублікований 1980 р.). Всі ці твори за рівнем помітно поступаються "Принцесі Клевської". Деякий інтерес у цьому ряду представляють романи "Голландські мемуари" і "Ізабелла". "Ізабелла" була перевидана в 1961. Книгу приписували різним авторам (мадмуазель де Ларош-Гілен де Вільдьє і пані Лафайєт), але в сучасному виданні вона беззастережно приписана останньою.Аднак наведені видавцями аргументи занадто вразливі, щоб погодитися з такою версією.Схожості з "Заїдою" в тому, що стосується вибору іспанської тематики, явно недостатньо. Невиразний і навіть банальний.Це любовна історія красивої і веселої Ізабелли і закоханих у неї Дона Гусмана і Дона Раміро.Сама Ізабелла виходить за дона Альфонсо, сина віце-короля Каталонії, якого тортурно любить і за яким слідує в його нещастях аж до Неаполя. ще до втечі Альфонсо вбиває Гусмана на дуелі, а потім Раміро вбиває Альфонсо. насолодитися щастям.

Єдиним виходом стає смерть. "Гра кохання та смерті" - взагалі часте явище у французькому романі XVII століття. З'являються в "Ізабеллі" та пірати, відсутність яких ми констатували у "Заїді". Але, як і в "Заїді", в "Ізабеллі" бароковий сюжет виявляється трактованим дуже класично, стримано, коло персонажів дуже обмежене, а окремі колізії нагадують про барочну трагедію ("Макбет").

Щодо "Голландських мемуарів", то вони складаються з двох досить автономних частин. У першій йдеться про соціально-політичну історію Нідерландів середини XVII століття, облогу Амстердама Вільгельмом Оранським у 1650 році та зіткнення принца з городянами. Потім від історичного дискурсу автор досить витончено переходить до "романічного", цілком у руслі прециозного роману. При цьому в історії кохання подружжя єврейського торговця і француза можна зустріти цілу низку колоритних побутових деталей (включаючи особливості віросповідання як протестантського, так і іудейського). З одного боку, у "Голландських мемуарах" багато нагадує про стилістичну модель "Принцеси Клевської". Це і вправне поєднання історичного дискурсу з сентиментальним, і безліч живих психологічних спостережень, і відсилання до прециозної культури, і благочестивий епілог, і, нарешті, вторгнення в текст "максим" - сучасний дослідник налічує їх близько півсотні. У той же час пані де Лафайєт ніколи не їздила далі Оверні. Є багато аргументів на користь того, що дійсним автором книги є П.-Д. Юе, адже йому доводилося відвідувати Нідерланди в 1652-1653 роках і голландська тема займає велике місце у його творах.

Публікувані в цьому виданні "Мемуари французького двору за 1688-1689 роки" також належать до dubia. Теоретично пані де Лафайєт, яка займала в згаданий період вельми виграшне становище при дворі, цілком могла мати необхідну для написання подібних мемуарів інформацію. До того ж у середині 1690 р. у її здоров'ї відбулося тимчасове та відносне покращення. Склад преамбули до "Мемуар" часом нагадує "Заїду".

Книгу цінували вже у XVIII столітті: "твір, написаний з майстерністю, витонченістю і навіть сердечністю, усіяний подібними з оригіналами портретами та цікавими історіями". Власне кажучи, мемуари носять фрагментарний характер, але містять чимало цікавих відомостей, що відносяться до епохи. У центрі уваги військові успіхи Короля-Сонця, справа про Палатинат та падіння Якова II в Англії. Особливо цінувалася коментаторами здатність автора розмірковувати на різні теми, включаючи війну і флот. Серед персонажів "Мемуарів" – Вільгельм Оранський, Ларошфуко, Людовік XIV. Останній не удостоєний жодної моральної оцінки, але між рядками все ж таки відчувається осуд: у найважчий для своєї країни момент король вдається до розваг. Те ж стримане засудження чується у розповіді про релігійні переслідування та скасування Нантського едикту. Щоправда, закид Марі-Мадлен ставили дещо тенденційне зображення пані де Ментенон, а також недостатню об'ємність оповіді: розсип колоритних деталей все ж таки не вибудовується в єдину спільну лінію. Перехід від однієї сюжетної лінії до іншої нерідко відбувається без будь-якої логіки. Придворні інтриги, справи Міністерства, військові перипетії спаяні воєдино хаотичним чином. Все це швидше нагадує чорновий щоденник, ніж відшліфовані спогади. Розповідь несподівано обривається; передбачалося, що подібні мемуари було складено письменницею і до інших років, тобто вона охопила весь період історії Франції з часів її молодості. Але - швидше за все, через необачність абата де Лафайєта - рукописи виявилися втраченими.

Книгу цінували вже у XVIII столітті: "твір, написаний з майстерністю, витонченістю і навіть сердечністю, усіяний подібними з оригіналами портретами та цікавими історіями". Власне кажучи, мемуари носять фрагментарний характер, але містять чимало цікавих відомостей, що відносяться до епохи. У центрі уваги військові успіхи Короля-Сонця, взаємини зі Святішим Престолом та падіння Якова II в Англії. Особливо цінувалася коментаторами здатність автора розмірковувати на різні теми, включаючи війну і флот. Серед персонажів "Мемуарів" – Вільгельм Оранський, Ларошфуко, Людовік XIV. Останній не удостоєний жодної моральної оцінки, але між рядками все ж таки відчувається осуд: у найважчий для своєї країни момент король вдається до розваг. Те ж стримане засудження чується у розповіді про релігійні переслідування та скасування Нантського едикту. Щоправда, закид Марі-Мадлен ставили дещо тенденційне зображення пані де Ментенон, а також недостатню об'ємність оповіді: розсип колоритних деталей все ж таки не вибудовується в єдину спільну лінію. Перехід від однієї сюжетної лінії до іншої нерідко відбувається без будь-якої логіки. Придворні інтриги, справи Міністерства, військові перипетії спаяні воєдино хаотичним чином. Все це швидше нагадує чорновий щоденник, ніж відшліфовані спогади. Розповідь несподівано обривається; передбачалося, що подібні мемуари було складено письменницею і до інших років, тобто вона охопила весь період історії Франції з часів її молодості. Але - швидше за все, через необачність абата де Лафайєта - рукописи виявилися втраченими.

5. "ПРИНЦЕСА КЛЕВСЬКА" І СУПЕРЕЧКА НАВКОЛИ НЕЇ

Понад двадцять років тому відомий вітчизняний літературознавець А. В. Чичерін запропонував перекладати назву роману таким чином: "Княгиня де Клев". Безперечно, такий переклад є точнішим, адже головна героїня книги не має відношення до королівської родини. Але ми все-таки вважаємо за краще закріпилося в російській традиції і більш милозвучну назву - "Принцеса Клевська". Є й інший аргумент на користь збереження традиційного перекладу. Так краще передається зв'язок з казковими структурами, які, як побачимо далі, у перетвореному вигляді є у романі.

"Принцеса Клевська" - безумовно, найкращий, найбільш цілісний та глибокий твір письменниці. Саме ця книга, що спровокувала після її опублікування бурхливу дискусію, вважається етапною віхою в історії французької прози. Не всім дослідникам нового часу вдавалося утриматися від спокуси інтерпретувати її крізь призму вироблених у процесі подальшого розвитку літератури схем - траплялося, принцесу Клевську мало не перетворювали на героїню Сартра чи Бретона. Висловлювалися і зауваження щодо недостатньо вдалої композиції роману, що розпадається на кілька самостійних оповідальних блоків (автор цього зауваження - не хто інший, як Альбер Камю), йшлося і про його поверховість (італійський мислитель і літературознавець Бенедетто Кроче). Але все це, безперечно, зразки модернізації, підходу до роману з позицій ХХ століття.

Роман побачив світ анонімно в березні 1678 року (під ім'ям пані де Лафайєт він був вперше надрукований лише в 1780 році). Йому передувала велика підготовча робота, яка тривала, ймовірно, протягом п'яти років (план роману було складено спільно Лафайєт, Ларошфуко та Сегре на початку 1672). Основним джерелом стала книга мемуарів Брантома, опублікована в 1665-1666 роках, твори П'єра Матьє, П. Ансельма, "Французький церемоніал" Годфруа. Робота над "Принцесою Клевською" затягувалася з різних причин, у тому числі й життєвого характеру - приїзд до Парижа дружини пані де Лафайєт, смерть Ларошфуко, від'їзд Сегре.

"Принцеса Клевська" стала першим французьким романом, поява якого була підготовлена ​​своєрідною рекламною кампанією на сторінках журналу "Меркюр Галан". Ще до публікації він став відомий публіці у списках (підтвердженням тому може бути наступний факт: на сторінках "Меркюр Галан" вже в січні 1678 року була опублікована невелика анонімна новела, чий сюжет дивним чином нагадує "Принцесу Клевську"). А відразу після опублікування роману на сторінках того ж журналу розгорнулося бурхливе його обговорення. Серед листів читачів домінували негативні відгуки, один із них прийшов навіть із Італії. Незабаром, наприкінці 1678 року, побачила світ анонімна праця<<"Письма госпоже Маркизе *** по поводу "Принцессы Клевской">>. Автор листів - як потім було встановлено, ним став молодий літератор, друг Расіна та Буало Жан де Трусе де Валенкур, - досить майстерно чергує похвали на адресу автора роману із жорсткою критикою. Він віддає данину майстерності автора та впевненому володінню людською психологією, але загалом читання цих трьох надзвичайно розлогих листів безсумнівно доставило пані де Лафайєт чимало неприємних хвилин. У докладному, а то й скрупульозному розборі твори розкривалися різноманітні вади роману, які стосуються його композиції, стилю, а найголовніше - до зображення переживань героїв. Крім того, ключова сцена роману - неправдоподібна і неприродна, з погляду Валенкура, сцена визнання принцеси Клевської дружину про свою любов до Немура - була нібито запозичена з роману пані де Вільдьє "Любовне сум'яття" (щоправда, Валенкур визнає, що в "Принцесі Клевській" відповідний епізод розроблений більш вдало).

Багато в чому позиція Валенкура близька до класицистичної: він засуджує роман насамперед за "нерегулярність", а саме цей закид найчастіше адресували прихильники класицистичного мистецтва творам бароко. Головним йому є критерій користі (і він цитує Кастельветро, ​​італійського аристотелика, чиї погляди взагалі були надзвичайно важливі теорії французького класицизму). У той самий час він набагато толерантніший, ніж Буало, стосовно романному жанру. Понад те, Валенкур частково належить до прибічникам нової концепції роману. А саме у шістдесяті-сімдесяті роки відбувається якийсь зрушення у суспільній свідомості з приводу того, яким має бути цей жанр. Не тільки "Астрея", яку, до речі, із задоволенням читали після обіду Ларошфуко з Сегре та пані де Лафайєт, але навіть і твори М. Скюдері поступово виходять з моди, і не випадково письменниця перериває роботу над своєю "Альмахідою" (1663). Валенкур з зневагою говорить про "Амадіс" як про наративної моделі, що йде в минуле (сама пані де Лафайєт в одному з листів зауважує, що ніколи не зверталася до читання "старих романів"). Але в той же час застосований в "Принцесі Клевської" тип проектування фіктивного героя на відомий, віднесений в недавнє минуле Франції історичне тло видається йому неприйнятним. Валенкур не в змозі розмістити роман пані де Лафайєт у звичній для нього жанровій парадигмі: або відверта фікція (до такої він відносить комедію та новелу), або напівправда, але не проста, а така, де автор бере сюжет з історії, щоб прикрасити його і зробити приємним своїми винаходами" (такі трагедія, епос та роман XVII століття). Проступання ж сучасності під покровом історії у виконанні пані де Лафайєт, тобто не настирливе (як у Скюдері), а делікатне, і розміщене в рамках порівняно невеликого за обсягом (а не роздутого, подібно до творів Скюдері) тексту, йому чуже. Мадмуазель де Шартр (майбутня принцеса Клевська), "якою ніколи на світі не існувало" (Валенкур) - дійсно персонаж вигаданий пані де Лафайєт, так само як і її мати пані де Шартр. Але всі інші персонажі роману, включаючи і першу дружину Клевського, племінницю Діани Пуатьє (Валенкур стверджує, що "герцог Клевський ніколи не був одружений"), - реальні історичні особи. Інша річ, що, наприклад, принцу Жану Клевському на момент, коли починається дія роману, було лише чотирнадцять років.

"Листи..." наробили чимало галасу. Не виключено, що пані де Лафайєт приклала руку до твору у відповідь - чотирьом<<Беседам касательно критики "Принцессы Клевской">>(1679). Книга була видана анонімно, але прийнято вважати її автором абата де Шарна. У аргументації де Шарна паруються, зокрема, звинувачення в плагіаті по відношенню до пані де Вільдьє, і між іншим стверджується, що "Принцеса Клевська" була фактично написана ще до виходу у світ "Любовного сум'яття" (1675). (Це, як зазначалося, цілком імовірно; мабуть, королівський привілей на друкування " Принцеси Клевської " було отримано видавцем Клодом Барбеном ще 1671 року). Істотним, як побачимо далі, представляється неодноразово що у " Бесідах... " визначення жанру " Принцеси Клевської " як " галантної історії " . Але в цілому удар у відповідь вийшов досить беззубим, ким би він не був завданий. Симптоматично, що нерідко автор "Бесід" підміняє захист нападом і виявляє тепер уже стилістичні вади "Листів пані Маркізі ***..." (цьому повністю присвячена четверта "Бесіда"). Всі ці чвари не могли похитнути успіху роману. Дуже показово, що незабаром вийшов його англійський переклад і з'явилося інсценування. Слід перевидання тексту в Амстердамі, Ліоні; у XVIII столітті вийшло загалом 20 видань роману. Що ж до пізніших перевидань, їх кількість не піддається жодному обліку.

У чому полягало особливе новаторство "Принцеси Клевської" з погляду її сюжету? На першому плані виявляються стосунки між героями вже після одруження, тоді як традиційна романічна структура передбачала щасливий шлюб у фіналі (про це міркує, наприклад, Магделона, пародійне втілення типу преціозниці в комедії Мольєра "Смішні манірниці"). Крім того, письменниці вдається цілком новаторською трактувати вельми традиційну, щоб не сказати банальну ситуацію "любовного трикутника". Це рішення повністю не вписується ні у звичні новелістичні фінали (чоловік виявляється рогоносцем), ні на класицистичні (корнелівського типу: героїчний імператив домінує над почуттям). Фактично саме про це вдало сказано у Стендаля у статті<<Вальтер Скотт и "Принцесса Клевская>>: "У " Принцесі Клевської " відбувається постійна боротьба між боргом і схильністю, у якій ні те ні інше не перемагає, і зрештою борг і схильність відступають " . Наявна складна діалектика почуття і сімейного обов'язку, на перший погляд загрожує залученням героїв якщо ще не в "небезпечні зв'язки" на зразок XVIII століття, то вже на небезпечний схил, до подібних зв'язків ведучий, про що з тривогою писав у "Досвіді про романи" Мармонтель . Однак тривога ця не виправдана - зрештою, все, що відбувається в "Принцесі Клевській", занурюється в трансцендентну перспективу.

Деяка частина читачів після прочитання роману опинилася в збентеженні саме тому, що книга не вкладалася в жодні жанрові рамки. Вона не була і не могла бути барочним романом хоча б через свій малий обсяг і лінійну оповідальну структуру. Щоправда, "Принцеєса Клевська" вбирає в себе, подібно до барочного роману, три вставні новели, а саме історії Діани Пуатьє, однієї з дружин англійського короля Генріха VIII Анни Болейн і пані де Турнон. Всі вони дуже лаконічні і не обтяжують розповідь, а стають своєрідним коментарем до головної інтриги. Вбираючи в себе елементи різних жанрів, "Принцеса Клевська" перетворюється на найцікавішу риторичну лабораторію, де долається традиційна жанрова ієрархія та кристалізується новий тип середнього за обсягом оповідання, якому було приготовлено велике майбутнє у культурі французького романтизму. З іншого боку, автору вдається майстерно вивести те, що відбувається за межі життєвої буденності. Характерна для "Принцеси Клевської" співвіднесеність того, що відбувається з цілком конкретними подіями з життя двору і Франції в цілому не виключає тієї обставини, що всі події роману знаходять високий символічний зміст. Саме тому одні дослідники (Д. Де Ружмон, Б. Д "Асторг) вбачають у події з героями відгомони середньовічних міфологем (чи легенда про Трістан і Ізольд або навіть історія дами з єдинорогом), а інший (Ж. Фреліх) вбачає в романі казковий початок, що дає підставу аналізувати функції героїв та ситуацій за методом В. Я. Проппа.

Відмінним коментарем до жанру "Принцеси Клевської" міг би служити випущений в 1683 невеликий трактат Дю Плезіра - особистість цього літератора до кінця не встановлена ​​- "Думка з приводу листів та історії", де чітко висловлена ​​підтримка роману нового типу. Щоправда, Дю Плезир уникає називати "Принцесу Клевську", але її образ незримо присутній між рядками його трактату. Позиція Дю Плезіра, на противагу позиції Валенкура, відзначена винятковою чіткістю та послідовністю: роман не повинен бути багатотомним; не має починатися in medias res; основний сюжет не повинен перериватися численними вставними новелами; роман має мати цілісний, динамічний характер; дія його не повинна розгортатися у віддаленому минулому, навпаки, слід черпати сюжети з недавньої історії. Персонажі не повинні відрізнятися надприродною чеснотою, охарактеризовані вони мають бути чіткими і бути природними; розмови героїв слід наблизити до повсякденності. Незвичайні події на кшталт кораблекрушений і викрадень слід геть-чисто виключити. Місце дії та обставини слід охарактеризувати вже на початку книги. Повинна бути виключена і типова для прози бароко стильова надмірність. Одним словом, трактат Дю Плезіра постає як маніфест новоєвропейської прози. І всі його вимоги дотримані у "Принцесі Клевській".

У вельми цікавому листі, адресованому Лешрену, пані де Лафайєт категорично заперечує факт своєї (а заразом і Ларошфуко) участі в написанні "Принцеси Клевської", але підкреслює при цьому, що для неї є втішним сам факт подібної атрибуції. Далі Марі-Мадлен дає вельми позитивну характеристику книги: "я знаходжу її дуже приємною, добре написаною, повною речей чудових за своєю делікатністю, так що слід навіть не раз перечитувати її". Чим далі, тим більше автор листа суперечить власному твердженню і видає свою безперечну причетність до роботи над романом. Зрештою пані де Лафайєт зауважує, що книга не містить у собі нічого "романічного" і взагалі є не романом, а мемуарами: "як мені говорили, саме так мала називатися книга, але потім назву замінили". Цікава містифікація, що у руслі того ставлення до жанрової ієрархії, яке досі мало місце у часи " Принцеси Клевської " , а й пізніше. Не випадково один із критиків помічав, що "це другий твір Пані Графіні де Лафайєт представляється тим більше гідним її пера, що написано воно в жанрі, що перевершує роман". Йдеться про критику XVIII століття (абат Дювале, який випустив у 1725 році "Цікаві листи на різні теми"). Таким чином, прив'язка "Принцеси Клевської" до жанру мемуарів мала на меті, серед іншого, підняти книгу в очах читачів.

Серед персонажів роману справді чимало відомих історичних осіб (Катерина Медічі, Діана де Валантинуа, Марія Стюарт, немічний Франциск II, герцог де Гіз...), а в ряді епізодів дотримано історичної достовірності (смертельне поранення Генріха II під час турніру 30 червня 1559 року) ). Разом з тим "за кадром" залишаються Реформація та релігійні війни, а також будівництво Лувру, що розгорнулося за Франциска I і Генріха II. Відхилення від достовірності в "Принцесі Клевської" починаються в першій же фразі роману, на що не проминув звернути увагу Валенкур: справа подається таким чином, що двір короля Генріха II був чудовим з французьких дворів. Це, зрозуміло, відповідає дійсності; це явне проектування епохи написання роману (правління Людовіка XIV) на епоху, коли відбувається дія. Цікаво, що перша фраза "Принцеси Клевської" була дещо пізніше майже повторена в новелі все того ж Дю Плезіра "Герцогиня Естраменська" (1682), але вже стосовно правління Людовіка XIV: "Ніколи ще Франція не поставала в такій величі, як під час останніх воєн" (мається на увазі конфлікт з Голландією 1672-1678 років. - К. Ч.). І все-таки не слід сприймати зачин "Принцеси Клевської" надто буквально: на перевірку жодної ідеалізації епохи Генріха II у романі немає. І це добре відчули перші читачі книги.

Частина аудиторії поставилася до неї дуже насторожено ще й тому, що побачила у романі неповажне ставлення автора до королівської влади загалом та династії Валуа зокрема. Адже при дворі замість горезвісної величі панують легковажні інтрижки, а реальні подвиги монархів забуті. Всі так чи інакше залучені до протистояння двох придворних "кланів", прихильників коннетабля та прихильників де Гіза. Амбіції діють розкладним чином навіть людей цілком гідних. Картина виходить песимістична: ніякої надії на поліпшення в романі неможливо розчути. По суті, звернення до історії демонструє абсолютну позачасовість подібного стану справ, перманентність зла. І це бачиться вплив класицизму.

Можна говорити і про дотримання у "Принцесі Клевської" класицистичної вимоги щодо єдності часу та місця дії. Дія роману розгортається головним чином королівському палаці - Луврі й у апартаментах Дофіни (шотландська королева Марія Стюарт); лише окремих випадках воно переноситься у маєток Куломье. Ні якихось інших кварталів Парижа, ні інших міст не представлено. Час дії також досить сконцентровано (хоча повільна манера викладу може створити читача враження про затягнутість книги). Щоправда, письменниця явно байдужа до детального хронометражу. Але неважко помітити, що загалом події роману, починаючи з появи мадмуазель де Шартр при дворі (листопад) і закінчуючи останньою спробою Немура домогтися прихильності Клевської (приблизно через 16 місяців) охоплюють собою період близько півтора року. Автор роману майстерно чергує прискорені за ритмом епізоди з "розрядкою", змушуючи читача майже фізично відчути тягар моральних проблем, що навалилися на Клевську. Одним із видів подібної розрядки можна вважати максими, короткі моральні узагальнення. Як і Ларошфуко, і мадам де Сабле, пані де Лафайєт явно відчувала інтерес до цього жанру.

У "Принцесі Клевської" вони постійно впроваджуються в текст. Виходячи із загальної спрямованості роману, цілком природно, що стосуються вони насамперед любові та її нюансів, а також теми оманливої ​​видимості. Ось лише одна з таких максим, і звучить вона з вуст Немура: "Жінки зазвичай судять про пристрасть, яку до них живлять, по старанням їм сподобатися та їх домагатися; але це неважко робити, якщо вони хоч трохи привабливі; важко не дозволити собі задоволення за ними слідувати, уникати їх зі страху видати людям, і навіть їм самим, ті почуття, які ми до них живимо. Польська дослідниця М. Павловська нарахувала у тексті роману загалом 58 максим. Цифра ця, зрозуміло, умовна.

Світ для героїв пані де Лафайєт сповнений серцевих небезпек. У цьому вони схожі на барокових героїв. Як позбутися напасті пристрастей? Адже настільки глибокий мислитель, як Паскаль, чия рефлексія багато в чому співзвучна письменниці, вважав їх найприроднішою схильністю людини ("Міркування про любовні пристрасті"). Retraite, тимчасовий відпочинок – єдиний шлях подолати тиранію почуттів. Тим більше, що розпізнати справжнє почуття під покривом "кожимості" не завжди можливо. І тут перед нами інша ключова особливість лафайєтовського універсуму: світ сповнений обману, вдавання, ілюзій, декорацій. Невипадково одне з ключових понять роману - paraltre, яке взагалі суттєво для культури XVII століття. Власне, воно звучить у першій фразі роману. Формули типу "здавалося, що..." також трапляються дуже часто. І лише мудра пані де Шартр виразно вимовляє свій вирок кожності: "видимість тут майже ніколи не збігається з істиною". Все це близько тому баченню світу, яке представлене в "Максимах" Ларошфуко, прихильному до уявлення про оманливу видимість, характерне ще для святого Августина.

Пристрасті вносять сум'яття в душі героїв, які ходять краєм прірви. Так народжується необхідність обмірковування почуття з допомогою сказаних собі монологів ( " солілогів " ). "Принцеса Клевська" вважається одним із етапів на шляху формування структури внутрішнього монологу, такого важливого для літератури ХХ століття. Причому сум'яття героїв пані де Лафайєт не веде до дисгармонії, прозорість мови збережена, хоча на їхні вчинки падає відблиск невпевненості. Незважаючи на всезнання оповідальної інстанції, мистецтво оповідання в "Принцесі Клевській" призводить до поступової емпатії, зараження, і ми часом опиняємося на позиції головної героїні.

Цікаво, що лікування від пристрасті збігається у принцеси Клевської з недугою. Тут можна знову згадати Паскаля, його "Молитву про використання на благо хвороб", де шлях до Бога пролягає через фізичну нездатність насолоджуватися принадами мирського. Тільки так душа бачить, "що у своєму засліпленні ставила понад усе любов до світу". Правда, Бог майже зовсім не згадується в романі (точніше, згадується лише один раз), але це зовсім не означає, що відповідний трансцендентний вимір для пані де Лафайєт не значущий. Просто вона пише "галантну історію" і тому спіритуальний початок ховається між рядками. Сакральне і світське не повинні поєднуватися - це і веління жанру, і вимога християнської доктрини епохи пані де Лафайєт. Так чи інакше, у фіналі принцеса Клевська йде до монастиря. І це вже явний протест щодо світської системи цінностей.

Сцена визнання Клевської чоловікові про свою любов до Немура - одна з ключових у романі і водночас часто привертає увагу критики (включаючи М. Фуко). Воно відбувається в павільйоні в Кулом'ї, причому Немур потай підслуховує його. Визнання рясніє лакунами: не все тут проговорено до кінця, а найголовніше - предмет пристрасті не названо. У визнанні Клевська представляє себе в героїчному ореолі, проте воно провалюється, не досягає своєї мети. Подальший розвиток дії багато в чому розгортається під знаком цього провалу. У реальному світі героїчний персонаж приходить у зіткнення з ліпливістю.

Ми вже звертали увагу на значущість пані де Шартр у системі образів роману. Є всі підстави вважати її четвертим головним героєм "Принцеси Клевської" - і це при тому, що вже наприкінці першої частини вона сходить зі сцени. Жінка виняткової чесноти, вона зовні ніби належить двору і наділена всіма цінними при дворі атрибутами - красою, розумом, високим становищем у суспільстві, чеснотою. Але насправді вона відокремлена від нього за низкою ознак і зрештою відкидається їм.

Істотно, що саме до пані де Шартр автор роману вживає слово vertu. Причому це така чеснота, яка великою мірою пов'язана із боргом. Коротка, але ефективна етична система пані Шартр співвідноситься з героїчною етикою першої половини XVII століття. Тільки служить вона не славі, а сімейним цінностям, спокою сімейного життя і піднесенню в соціальному плані. Насторожене ставлення до проявів свого "я" - важливий урок пані Шартр. Правда, їй відомі і непрямі шляхи до істини - щоб відволікти дочку від Немура, вона фактично вдається до отрути помилкових похвал і поводиться чи не як галантна дама. Але насправді галантний стиль життя піддається в романі розвінчанню, і перш за все - в устах тієї ж пані де Шартр. І справді, однією з найважливіших ознак галантності є легковажне ставлення до кохання, тоді як пані де Шартр та її дочка займають прямо протилежну позицію. Галантність - це мовчазне узаконення непостійності і визнання свободи кожного з партнерів, нехай навіть пов'язаного шлюбними узами; для героїнь пані де Лафайєт ці узи священні.

Дивно, що образ пані де Шартр повністю зник із екранізації роману, здійсненої 1961 року режисером Жаном Деланнуа. Сценарій був написаний Жаном Кокто, і ця обставина не могла не сприяти проступанню у фільмі згадуваних вище міфологічних структур. Тим більше, що на роль принца Клевського був запрошений Жан Маре, який раніше зарекомендував себе не тільки в ролях "шляхетних розбійників", але також і як виконавець ролі Орфея. Клевський у фільмі помітно старший і мудріший за Немура (це суперечить історичній істині). Що ж до Немура, то він у фільмі мало нагадує досвідченого світського лева і виглядає сором'язливим миловидним юнаком, який з великою напругою виконує свою соціальну роль (з тією ж напругою, втім, виконує свою роль і маловідомий актор Жан-Франсуа Порон). Цілком природно, подібний розклад мав призвести до зміщення центру тяжіння з Немура на Клевського; саме його болісне, несумісне з життям переживання того, що сталося, стає найбільш сильною стороною фільму. Після смерті принца фільм все більше занурюється в мелодраму, чому значною мірою сприяє статична гра Марини Владі - Клевської, а перекроєний у порівнянні з першоджерелом фінал (принцеса не йде в монастир, а картинно помирає в тому самому павільйоні в Кулом'ї, де відбулося її пояснення з чоловіком) порушує концепцію роману не менше, ніж скасування "четвертого персонажа". Очевидно, цінність цієї екранізації визначається не мірою вірності першоджерелу, а ступенем авторської свободи. Творець "Орфея" привніс до неї міфопоетичні структури на кшталт "Вічного повернення" (народження справжньої пристрасті можливе лише поза подружжям); автор відомого у нас фільму "Собор Паризької Богоматері" - нехитрі атрибути фільму "плаща та шпаги", але й блискучі, психологічно переконливі постановочні епізоди (сцени балу та турніру).

Дія роману відбувається у середині XVI в. Мадам де Шартр, довгі роки після смерті чоловіка, що жила далеко від двору, і її дочка приїжджають до Парижа. Мадемуазель де Шартр вирушає до ювеліра, щоб вибрати прикраси. Там її випадково зустрічає принц Клевський, другий син герцога Невірського, і закохується в неї з першого погляду. Він дуже хоче дізнатися, хто ця юна особа, і сестра короля Генріха II завдяки дружбі однієї зі своїх фрейлін з мадам де Шартр наступного ж дня представляє його юній красуні, яка вперше з'явилася при дворі і викликала загальне захоплення. З'ясувавши, що знатність коханої не поступається її красі, принц Клевський мріє з нею одружитися, але боїться, що горда мадам де Шартр визнає його негідним своєї доньки тому, що він старший син герцога. Герцог Неверський не бажає, щоб його син одружився з мадемуазель де Шартр, що уражує мадам де Шартр, яка вважає свою дочку завидною партією. Сім'я іншого претендента на руку юної особи - шевальє де Гіза - також не хоче поріднитися з нею, і мадам де Шартр намагається знайти для дочки партію, «яка б підняла її над тими, хто вважав себе вищою за неї». Вона зупиняє свій вибір на старшому сина герцога де Монпансьє, але через інтриги давньої коханки короля герцогині де Валантинуа її плани зазнають краху. Герцог Неверський раптово вмирає, і принц Клевський невдовзі просить руки мадемуазель де Шартр. Мадам де Шартр, запитавши думку дочки і почувши, що вона не має особливої ​​схильності до принца Клевського, але поважає його гідності і вийшла б за нього з меншою небажанням, ніж за будь-кого іншого, приймає пропозицію принца, і незабаром мадемуазель де Шартр стає принцесою Клевською. Вихована в строгих правилах, вона поводиться бездоганно, і чеснота забезпечує їй спокій та загальну повагу. Принц Клевський обожнює дружину, але відчуває, що вона не відповідає на його пристрасне кохання. Це затьмарює його щастя.

Генріх II посилає графа де Рандана до Англії до королеви Єлизавети, щоб привітати її зі вступом на престол. Єлизавета Англійська, яка чула про славу герцога Немурського, розпитує про нього графа з таким запалом, що король після його доповіді радить герцогу Немурському просити руки королеви Англії. Герцог посилає свого наближеного Ліньєроля до Англії, щоб з'ясувати настрій королеви, і, підбадьорений отриманими від Ліньєроля відомостями, готується постати перед Єлизаветою. Прибувши до двору Генріха II, щоб бути на весіллі герцога Лотарингського, герцог Немурський на балу знайомиться з принцесою Клевською і переймається любов'ю. Вона помічає його почуття і після повернення додому розповідає матері про герцога з таким натхненням, що мадам де Шартр відразу розуміє, що її дочка закохана, хоча сама не усвідомлює цього. Оберігаючи доньку, мадам де Шартр каже їй, що герцог Немурський, за чутками, закоханий у дружину дофіна, Марію Стюарт, і радить рідше бувати у королеви-дофіни, щоб не виявитися причетною до любовних інтриг. Принцеса Клевська соромиться своєї схильності до герцога Немурського: їй належить відчувати почуття до гідного чоловіка, а не до людини, яка хоче скористатися нею, щоб приховати свої стосунки з королевою-дофіном. Мадам де Шартр серйозно хворіє. Втративши надію на одужання, вона дає дочці накази: піти від двору і свято зберігати вірність чоловікові. Вона запевняє, що вести доброчесне життя не так важко, як здається, - набагато важче перенести нещастя, що спричиняє любовну пригоду. Мадам де Шартр вмирає. Принцеса Клевська оплакує її і вирішує уникати суспільства герцога Немурського. Чоловік відвозить її до села. Герцог приїжджає провідати принца Клевського, сподіваючись побачитися і з принцесою, але вона не приймає його.

Принцеса Клевська повертається до Парижа. Їй здається, що її почуття до герцога Немурського згасло. Королева-дофіна повідомляє їй, що герцог Немурський відмовився своїх планів просити руки англійської королеви. Всі вважають, що тільки любов до іншої жінки могла спонукати його на це. Коли принцеса Клевська висловлює припущення, що герцог закоханий у королеву-дофіну, та відповідає: герцог ніколи не виявляв до неї жодних почуттів, крім світської шанобливості. Зважаючи на все, обраниця герцога не відповідає йому взаємністю, бо його найближчий друг видам де Шартр - дядько принцеси Клевської - не помічає жодних ознак таємного зв'язку. Принцеса Клевська здогадується, що поведінка його продиктована любов'ю до неї, і серце її сповнюється вдячністю і ніжністю до герцога, який знехтував із любові до неї надіями на англійську корону. Слова, ніби випадково упущені герцогом у розмові, підтверджують її здогад.

Щоб не видати своїх почуттів, принцеса Клевська старанно уникає герцога. Траур дає їй підставу вести відокремлений спосіб життя, сум її також нікого не дивує: всім відомо, як сильно вона була прив'язана до мадам де Шартр.

Герцог Немурський краде мініатюрний портрет принцеси Клевської. Принцеса бачить це і не знає, як вчинити: якщо вимагати почути повернути портрет, то всі дізнаються про його пристрасті, а якщо зробити це віч-на-віч, то він може освідчитися їй у коханні. Принцеса вирішує промовчати і вдати, ніби вона нічого не помітила.

До рук королеви-дофіни потрапляє листа, нібито втраченого герцогом Немурським. Вона віддає його принцесі Клевській, щоб та прочитала його та спробувала визначити за почерком, хто його написав. У листі невідома жінка дорікає коханому в невірності. Принцеса Клевська мучить ревнощів. Але сталася помилка: насправді листа втратив не герцог Немурський, а видам де Шартр. Боячись втратити прихильність царюючої королеви Марії Медічі, яка вимагає від нього повного самозречення, видам де Шартр просить герцога Немурського, щоб той визнав себе адресатом любовного листа. Щоб не накликати на герцога Немурського докорів його коханій, видам віддає йому супровідну записку, з якої видно, ким написано послання і кому воно призначене. Герцог Немурський погоджується виручити види де Шартра, але йде до принца Клевського, щоб порадитись з ним, як це краще зробити. Коли король терміново закликає до себе принца, герцог залишається віч-на-віч із принцесою Клевською і показує їй записку, що свідчить про його непричетність до втраченого любовного листа.

Принцеса Клевська їде до замку Колом'ї. Герцог, не знаходячи собі місця від туги, вирушає до своєї сестри герцогині де Меркер, чий маєток розташований по сусідству з Колом'є. Під час прогулянки він забредає до Колом'я і випадково підслуховує розмову принцеси з чоловіком. Принцеса зізнається принцу, що закохана, і просить дозволу жити далеко від світла. Вона не зробила нічого поганого, але не хоче піддаватися спокусі. Принц згадує про зникнення портрета принцеси і припускає, що вона подарувала його. Вона пояснює, що зовсім не дарувала його, але була свідком крадіжки і промовчала, щоб не викликати освідчення в коханні. Вона не називає ім'я людини, що пробудила в ній таке сильне почуття, але герцог розуміє, що йдеться про нього. Він почувається безмірно щасливим і водночас безмірно нещасним.

Принц Клевський прагне дізнатися, хто володіє думками його дружини. Хитрістю йому вдається дізнатися, що вона любить герцога Немурського.

Здивований вчинком принцеси, герцог Немурський розповідає про нього виду де Шартру, не називаючи імен. Видам здогадується, що герцог має відношення до цієї історії. Сам він у свою чергу розповідає своїй коханці мадам де Мартіг «про надзвичайний вчинок якоїсь особи, яка зізналася своєму чоловікові в пристрасті, яку вона відчувала до іншого» і запевняє її, що предмет цієї палкої пристрасті - герцог Немурський. Мадам де Мартіг переказує цю історію королеві-дофіні, а та – принцесі Клевській, яка починає підозрювати свого чоловіка в тому, що він довірив її таємницю комусь із друзів. Вона звинувачує принца в тому, що він розголосив її таємницю, і тепер вона відома всім, включаючи герцога. Принц клянеться, що свято зберігав таємницю, і подружжя не може зрозуміти, як їхня розмова стала відома.

При дворі святкують одразу два весілля: дочки короля принцеси Єлизавети з королем Іспанським та сестри короля Маргарити Французькою – з герцогом Савойським. Король влаштовує з цієї нагоди турнір. Надвечір, коли турнір майже закінчено і всі збираються розходитися, Генріх II викликає на поєдинок графа Монтгомері. Під час поєдинку уламок списа графа Монтгомері влучає королю в око. Рана виявляється настільки серйозною, що король невдовзі вмирає. Коронація Франциска II має відбутися у Реймсі, і весь двір вирушає туди. Дізнавшись, що принцеса Клевська не піде за двором, герцог Немурський йде до неї, щоб побачити її перед від'їздом. У дверях він стикається з герцогинею Неверської та мадам де Мартіг, що виходять від принцеси. Він просить принцесу прийняти його, але вона передає через служницю, що почула себе погано і не може його прийняти. Принц Клевський стає відомо, що герцог Немурський приходив до його дружини. Він просить її перерахувати всіх, хто відвідав її цього дня, і, не почувши імені герцога Немурського, ставить їй пряме запитання. Принцеса пояснює, що не бачилася із герцогом. Принц страждає від ревнощів і каже, що вона зробила його найнещаснішою людиною на світі. Наступного дня він їде, не побачившись з дружиною, але все ж таки надсилає їй листа, повного скорботи, ніжності та шляхетності. Вона відповідає йому запевненнями в тому, що її поведінка була і буде бездоганною.

Принцеса Клевська їде до Колом'ї. Герцог Немурський, під якимось приводом попросивши у короля відпустку для поїздки до Парижа, вирушає до Колом'я. Принц Клевський здогадується про плани герцога і посилає молодого дворянина зі своєї почту стежити його. Пробравшись у сад і підійшовши до вікна павільйону, герцог бачить, як принцеса зав'язує банти на тростині, що раніше належала йому. Потім вона милується картиною, де його зображено серед інших військових, які брали участь в облозі Меца. Герцог робить кілька кроків, але зачіпає за віконну раму. Принцеса обертається на шум і, помітивши його, одразу зникає. Наступної ночі герцог знову приходить під вікно павільйону, але вона не з'являється. Він відвідує свою сестру мадам де Меркер, яка живе по сусідству, і спритно підводить розмову до того, що сестра сама пропонує йому супроводжувати її до принцеси Клевської. Принцеса докладає всіх зусиль, щоб ні хвилини не залишатися наодинці з герцогом.

Герцог повертається до Шамбору, де знаходиться король і двір. Посланець принца прибуває в Шамбор навіть раніше за нього і повідомляє принцу, що герцог дві ночі поспіль провів у саду, а потім був у Колом'ї разом із мадам де Меркер. Принц не в змозі винести нещастя, що обрушилося на нього, у нього починається гарячка. Дізнавшись про це, принцеса поспішає до чоловіка. Він зустрічає її докорами, адже він думає, що вона провела дві ночі з герцогом. Принцеса клянеться йому, що в неї і в думках не змінити йому. Принц радий, що його дружина варта того поваги, яку він до неї відчував, але не може оговтатися від удару і через кілька днів помирає. Усвідомивши, що вона є винуваткою смерті чоловіка, принцеса Клевська відчуває до самої себе і до герцога Немурського пекучої ненависті. Вона гірко оплакує чоловіка і весь решту життя має намір чинити тільки так, як було б приємно йому, якби він був живий. Пам'ятаючи про те, що він висловлював побоювання, щоб вона після його смерті не вийшла заміж за герцога Немурського, вона твердо вирішує ніколи цього не робити.

Герцог Немурський відкриває виду де Шартру свої почуття до його племінниці і просить допомогти побачитися з нею. Видам охоче погоджується, бо герцог здається йому найдостойнішим претендентом на руку принцеси Клевської. Герцог пояснюється принцесі в коханні і розповідає, як дізнався про її почуття до нього, виявившись свідком її розмови з принцом. Принцеса Клевська не приховує, що любить герцога, але рішуче відмовляється вийти за нього. Вона вважає герцога винним у смерті свого чоловіка і твердо переконана, що подружжя з ним гидке її обов'язку.

Принцеса Клевська їде у свої далекі володіння, де тяжко хворіє. Оговтавшись від хвороби, вона переселяється в святу обитель, і ні королеві, ні виду не вдається переконати її повернутися до двору. Герцог Немурський вирушає до неї сам, але принцеса відмовляється прийняти його. Частина року вона живе в обителі, решта часу - у своїх володіннях, де вдається заняттям ще благочестивішим, ніж у найсуворіших монастирях. «І її недовге життя залишиться прикладом неповторної чесноти».

Переповіла

wikipedia.org

Ми звикли вважати, що біля витоків різних жанрів літератури стоять чоловіки. Однак першим автором, який написав любовно-психологічний роман, була мадам Лафайєт зі своєю "Принцесою Клевською". Багато літературознавців наполягають, що якби написано цей роман, був романів Дюма і Стендаля. Хоча, швидше за все, вони просто були б іншими…

Творчістю пані де Лафайєт цікавилися Руссо, Анатоль Франс, Камю та багато інших великих людей.

Марі де Лафайєт вдалося не тільки простежити за розвитком почуття та художньо описати його, але й зробити жанрові відкриття. Тепер загальновизнано, що твори мадам Лафайєт належать до вершин французької прози, а саму письменницю називають родоначальницею французького роману.

Марі Мадлен де Лафайєт, у дівочості Марі Мадлен Піош де Ла Вернь, народилася 18 березня 1634 року в Парижі. Сімейство Піош де ла Вернь не мало великого багатства і не належало до вищої знаті, але було обласкане королівським двором. Мати Марі Мадлен була дочкою королівського медика. А батько майбутньої письменниці був вихователем племінника кардинала Рішельє.

Раннє дитинство Марі-Мадлен пройшло в Гаврі, а в 1640 сім'я повернулася до Парижа. 1649-го не стало отця Марі; а її мати за рік вийшла заміж за Рено де Севінье, дядька мадам де Севінье - теж відомої письменниці XVII століття.

Марі де Лафайєт була освіченою дівчиною, багато читала, володіла багатьма європейськими мовами, а також давньогрецькою та латинською мовами. З 16 років вона разом із мадам де Севіньє почала брати уроки італійської мови та латині у письменника та філолога Жиля Менажа. Ймовірно, Менаж був зачарований Марі не тільки як своєю ученицею, вважається, що саме він розбудив у юній дівчині бажання не тільки читати, а й творити самій, він увів її в найвідоміші літературні салони того часу – салон мадам де Рамбуйє та салон Мадлен де Скюдері.

У вісімнадцять років Марі вже була постійною гостею салону Рамбуйє, де мала змогу познайомитися з відомими поетами та філософами та брати участь в обговоренні їхніх творів.

У 1660-х роках Марі була фавориткою Генрієтти Англійської, дружини Месьє - брата короля. Після передчасної смерті Генрієтти, за чутками отруєної власним чоловіком, Марі почала писати "Життєпис Генрієти Англійської", яке було опубліковано лише у 1720 році.

wikipedia.org

У 1662 році був виданий анонімно перший роман письменниці "Принцеса де Монпансьє". Ця проба пера була добре прийнята не лише читачами, а й критикою.

Близько 1655 року Марі Мадлен почали відносини з герцогом де Ларошфуко. Скоріш за все, платонічні. А в 1655 вона вийшла заміж за Франсуа Мотьє, графа де Лафайєта, після чого молодята поїхали в маєток в Оверні. У подружжя народилося двоє синів. Але пізніше сімейне життя розладналося.

Через чотири роки Марі повернулася до Парижа і з головою поринула у літературне життя. Вона відкрила власний салон, постійним відвідувачем якого став герцог де Ларошфуко, що залишається її близьким другом. Він познайомив її з такими великими літераторами, як Расін, Буало та інші.

У 1669-1671 роках за підписом письменника Жана Рено де Сегре виходять у світ два томи роману Лафайєт "Заїда" на "мавританські" мотиви. І нарешті, так само, під чужим ім'ям, 1678 року публікується найвідоміший роман Марі де Лафайєт "Принцеса Клевська". Під ім'ям мадам де Лафайєт він побачив світ лише в 1780 році.

wikipedia.org

Події, описані у романі, відбуваються за часів Генріха II. Його героями стали реальні особи – такі, як Катерина Медічі, Марія Стюарт, Франциск ІІ, герцог де Гіз. Чимало у романі та історичних подробиць.

Але цього разу критики поставилися до письменниці не так прихильно. Її звинувачували навіть у плагіаті. І лише з часом роман був гідно оцінений.

Вперше в романі було порушено питання про те, чи має право заміжня жінка любити не чоловіка і тим більше визнавати чоловіка в тому, що вона закохана в іншого. У романі "Принцеса Клевська" перемогла мораль, чеснота збережена, але почуття залишилося невгамовним. Ймовірно, на розвиток любовної лінії роману вплив мали погляди самої мадам де Лафайєт та її близького друга герцога де Ларошфуко, які вважали серцеву пристрасть згубною та руйнівною. Подружній обов'язок і обов'язки щодо сім'ї ставилися понад усе.

В 1961 роман "Принцеса Клевська" був екранізований Жаном Деланнуа. Головну роль відіграла Марина Владі, роль принца Клевського Жан Маре.

Мадам де Лафайєт написала також історичну новелу "Графіня Тандська", опубліковану в 1718 році, і, імовірно, ще такі твори, як "Ізабелла, або Іспанський любовний щоденник", "Голландські мемуари", "Мемуари французького двору за 1688-1689 роки" .

У 1680 році помер Ларошфуко, а в 1683 - чоловік мадам Лафайєт, після чого вона віддалилася від світла і стала вести відокремлений, замкнутий спосіб життя, більшу частину часу проводячи в роздумах і молитвах. Померла письменниця Марі Мадлен де Лафайєт 25 травня 1693 року.

У у вісімнадцятому сторіччі було видано три томи її невиданих творів і численні листи, що залишилися після неї. Першим твором пані де Лафайєт, перекладеним російською мовою, стала "Заїда", яка була опублікована в Москві в 1765 році. І лише 1959 року у російському перекладі виникла " Принцеса Клевская " . У нових перекладах вийшла книга основних творів Марі де Лафайєт у серії "Літературні пам'ятки" у 2007 році.

Дослідники стверджують, що зірка Марі де Лафайєт назавжди залишиться світити на неоглядному небі світової літератури.

Наталія Антонова

Хто це – маркіз де Лафайєт? Ця людина була однією з найвідоміших політичних діячів Франції. Історія маркіза – це історія трьох революцій. Перша їх - це війна американців за незалежність, друга - Велика французька революція, а третя - революція у липні 1830 року. У всіх цих подіях Лафайєт брав безпосередню участь. Коротка біографія маркіза де Лафайєта буде розглянута в нашій статті.

Походження маркіза

Лафайєт народився в сім'ї, яка вела своє походження від лицарського дворянства. При народженні в 1757 він отримав безліч імен, основне з яких - Жильбер, на честь свого відомого предка, який був маршалом Франції, радником короля Карла VII. Його батьком був гренадер у чині полковника, маркіз Мішель де Ла Файєт, який загинув під час 7-річної війни.

Маркіз - це титул, який, згідно з ієрархічними установками, за своєю значимістю розташовується між титулами графа та герцога.

Слід зазначити, що спочатку прізвище писалося «де Ла Файєт», оскільки обидві приставки вказували на аристократичне походження. Після того, як у 1789 році відбулося взяття Бастилії, Жильбер провів «демократизацію» прізвища і став писати «Лафайєт». З того часу і встановився такий варіант.

Дитинство і юність

Історія маркіза де Лафайєта як військового почалася в 1768 році, коли його зарахували до Коледжу Дюплессі, який тоді був у Франції одним із найаристократичніших навчальних закладів. Далі події розвивалися так:

• 1770-го у 33-річному віці пішла з життя його мати Марія-Луїза, а через тиждень і його дід, знатний бретонський дворянин маркіз Рів'єр. Від нього Жильбер дістався великий стан.
• 1771-го маркіза де Лафайєта записали в 2-у роту мушкетерів короля. Це була елітна гвардійська частина, яку називали «чорні мушкетери», відповідно до помсти їхніх коней. Пізніше Жільбер став у ній лейтенантом.
• 1772 року Лафайєт закінчив військовий колеж, а 1773-го його було призначено командиром ескадрону кавалерійського полку.
• 1775-го відбулося підвищення до чину капітана і переведення в гарнізон міста Мец для служби в кавалерійському полку.

Прибуття до Америки

У вересні 1776 року, згідно з біографією маркіза де Лафайєта, у його житті відбулася поворотна подія. Він дізнався, що в колоніальній Північній Америці почалося повстання, і Континентальним конгресом США було прийнято Декларацію незалежності. Пізніше Лафайєт писав, що його «серце було завербоване», він був зачарований республіканськими відносинами.

Незважаючи на те, що батьки дружини виклопотали йому місце при дворі, він, не побоявшись зіпсувати з ними стосунки, вирішив вирушити до США. Щоб уникнути звинувачення в дезертирстві, Лафайєт подав прохання про звільнення зі служби в запас нібито через поганий стан здоров'я.

У квітні 1777-го маркіз де Лафайєт та ще 15 французьких офіцерів відпливли з порту Пасахес в Іспанії до американських берегів. У червні він та його супутники припливли до американської бухти Джорджтауна, що біля міста Чарлстона у штаті Південна Кароліна. У липні вони вже були за 900 миль від цього місця у Філадельфії.

У зверненні до Континентального конгресу маркіз просив дозволити йому службу в армії без платні простим волонтером. Він був призначений начальником армійського штабу та отримав чин генерал-майора. Однак ця посада була формальною і, по суті, відповідала посаді ад'ютанта Джорджа Вашингтона, командувача армії. З часом між цими двома людьми склалися дружні стосунки.

Участь у війні за незалежність

• У вересні 1777-го він отримав бойове хрещення в битві, що проходила за 20 миль від Філадельфії, поблизу Брендівайна. У ньому американці зазнали поразки, а маркіз був поранений у стегно.
• Після того, як у листопаді того ж року Лафайєт на чолі загону з 350 осіб розгромив найманців при Глостері, він був призначений командиром дивізії з 1200 осіб, яку екіпірував за свій рахунок, оскільки армія, очолювана Вашингтоном, була позбавлена ​​найнеобхіднішого.

• На початку 1778 Лафайєт вже командував Північною армією, зосередженою в районі Олбані, в штаті Нью-Йорк. У цей час він вів агітацію серед індіанців проти англійців та був удостоєний ними почесного імені «Грозний вершник». За його сприяння було підписано договір про «Союз шести племен», яким індіанці, які отримали щедрі подарунки, сплачені з кишені Лафайєта, зобов'язалися воювати на боці американців. А також маркіз за власний кошт побудував для індіанців форт на кордоні з канадцями і забезпечив його гарматами та іншим озброєнням.
• Навесні 1778 року маркізу де Лафайєту внаслідок здійсненого ним дотепного маневру вдалося вивести дивізію, що опинилася в пастці, яка була організована переважаючими силами супротивника, без втрат зброї та людей.

Дипломатична функція

У лютому 1778 року, після тяжкого запалення легенів, Лафайєт прибув у відпустку до Франції на спеціально виділеному для цього конгресом фрегаті «Альянс». У Парижі він був прийнятий із тріумфом, король присвоїв йому чин гренадерського полковника. У той же час, загальна популярність маркіза була приводом для тривоги Версаля.

У квітні маркіз де Лафайєт повернувся до США вже як особа, уповноважена офіційно повідомити Конгрес про те, що Франція найближчим часом має намір здійснити військові дії проти англійців, направивши до Північної Америки спеціальний експедиційний корпус.

Надалі маркіз бере участь не лише у війні, а й у дипломатичних, а також політичних переговорах, намагаючись сприяти зміцненню франко-американського співробітництва та розширенню допомоги США з боку французів.

У перерві між військовими діями Лафайєт в 1781 знову направляється до Франції, де намічаються мирні переговори між Англією і США. Йому надають чин табірного маршала за взяття Йорктауна, у якому брав участь. 1784-го він здійснює третю поїздку до Америки, де його зустрічають як героя.

Революція у Франції

1789-го маркіз де Лафайєт був обраний представником від дворян. При цьому він виступав за те, щоб наради всіх станів проходили спільно, демонстративно приєднавшись до третього стану. У липні він вніс до Установчих зборів проект «Декларації прав людини і громадянина», взявши як зразок американську декларацію 1776 року.

Попри своє бажання Лафайєт прийняв командування Нацгвардією, але з честю виконував свої обов'язки, які вважав поліцейськими. Так, у жовтні 1789 р. він був змушений ввести підвладних йому гвардійців у Версаль для того, щоб змусити короля переїхати до Парижа, але припинив вбивства і заворушення, що почалися.

Проте становище Лафайєта було двояким. Будучи начальником головної збройної структури у столиці, він був однією з найвпливовіших осіб у Франції. При цьому він був ліберальним політиком, який не зміг повністю відмовитися від традицій дворянства, мріючи про співіснування монархічного порядку та урочистості свободи і демократичного початку.

Він був проти і буйних виступів черні, і мови ораторів-якобінців, але також не погоджувався з діями короля та його придворних. Як наслідок, він накликав на себе неприязнь та підозри з обох боків. Марат неодноразово вимагав повішення Лафайєта, а Робесп'єр безпідставно звинувачував його у пособництві втечі короля з Парижа.

Подальші події

У липні 1791 року Лафайєт був учасником придушення повстання на Марсовому полі, після чого його популярність у масах різко пішла на спад. Коли у листопаді було скасовано посаду командира Нацгвардії, маркіз балотувався у мери Парижа, але не без впливу королівського двору, який ненавидів його, програв вибори.

З'явившись у Законодавчі збори з північного кордону, де він командував одним із загонів, з петицією від офіцерів, маркіз де Лафайєт зажадав закрити радикальні клуби, відновити авторитет законів, конституції, врятувати гідність короля. Але більшість присутніх поставилися до нього вкрай вороже, а в палаці його зустріли сухо. При цьому королева сказала, що краще прийме смерть, аніж допомога від Лафайєта.

Будучи ненавидимим якобінцями і переслідуваним жирондистами, маркіз повернувся до армії. Зрадити його суду не вдалося. Після того як король був скинутий, Лафайєт взяв під арешт представників Заксобрання, які намагалися привести до присяги військових на вірність республіці. Тоді він був оголошений зрадником і втік до Австрії, де був на 5 років посаджений до Ольмюцької фортеці за звинуваченням у двоособливості прихильниками монархії.

В опозиції

1977 року маркіз де Лафайєт повернувся до Франції і до 1814 року політикою не займався. В 1802 він звернувся з листом до Наполеона Бонапарта, де висловлював протест проти авторитарного режиму. Коли під час " Ста днів " Наполеоном йому було запропоновано перство, маркіз відповів відмовою. Він був обраний до Законодавчого корпусу, де перебував в опозиції до Бонапарту.

У період другої реставрації Лафайєт стояв на вкрай лівих позиціях, беручи участь у різних суспільствах, які виступали проти повернення абсолютизму. Тим часом роялістами була спроба зробити маркіза замішаним у справі про вбивство герцога Беррійського, яка закінчилася провалом. 1823 року Лафайєт знову відвідав Америку, а 1825-го знову засідав у депутатській палаті. Маркіз, пройшовши масонську посвяту, став членом ложі масонів у Парижі.

1830 рік

У липні 1830 року Лафайєт знову очолив Національну гвардію. Крім того, він був членом комісії, яка взяла на себе обов'язки тимчасового уряду. У цей час маркіз де Лафайєт виступив за Луї проти республіки, бо вважав, що у Франції час для неї ще не настав.

Проте вже у вересні Лафайєт, не схвалюючи політики нового короля, пішов у відставку. У лютому 1831 року він став головою «Польського комітету», а 1833-го створив опозиційну організацію «Союз захисту прав людини». Лафайєт помер у Парижі в 1834 році. На його батьківщині в Пюї, в департаменті Верхньої Луари, 1993 року йому було поставлено пам'ятник.

Родина Лафайєта

Коли Лафайєту було 16 років, він одружився з Адрієною, яка була дочкою герцога. За часів якобінської диктатури їй довелося зазнати чимало страждань. Сама вона була ув'язнена, а її мати, бабуся та сестра гільйотиновані через своє дворянське походження. Так як Адрієна була дружиною Лафайєта, обезголовити її не наважилися.

В 1795 вона вийшла з в'язниці і, відправивши сина на навчання в Гарвард, з дозволу імператора залишилася жити разом з чоловіком в Ольмюцькій фортеці. До Франції сім'я повернулася 1779 року, а 1807-го Адрієна померла після довгої хвороби.

У подружжя Лафайєт було четверо дітей - один син і три дочки. Одна з дівчаток, Генрієтта, померла у віці двох років. Друга дочка, Анастасія, вийшла заміж за графа і дожила до 86 років, третя, Марія Антуанетта, заміжня маркіза, випустила спогади про сім'ю - свої і свою матір. Син, Жорж Вашингтон, закінчивши Гарвард, пішов служити до армії, де хоробро бився у період наполеонівських воєн, та був брав активну участь у політичних подіях за лібералів.

Маркіз де Лафайєт: цитати

До нашого часу дійшло кілька висловлювань, що приписуються цій непересічній людині. Ось деякі з цитат маркіза де Лафайєта:

• Один із висловлювань стосується відносин між людьми. Будучи людиною пристрастей, Лафайєт вважав: «Невірність можна забути, але не пробачити».
• Іншою його відомою фразою є слова: "У дурнів пам'ять служить заміною розуму". Вважається, що вони були сказані графу Прованському, коли той хвалився притаманною йому феноменальною пам'яттю.
• Вислів маркіза де Лафайєта: «Повстання - це священний обов'язок» було вирвано з контексту і взято якобінцями як гасло. Насправді він мав на увазі інше. Ось що говорив маркіз де Лафайєт: «Повстання - це водночас і невід'ємне право, і священний обов'язок, коли старий порядок був не більше, ніж рабством». Ці слова повністю співзвучні з тим, що сказано у ст. 35 «Декларації правами людини і громадянина», прийнятої французами 1973 року. При цьому Лафайєт додає: «Що ж стосується конституційного правління, то тут необхідне зміцнення нового порядку для того, щоб усі могли почуватися безпекою». Саме таким чином, виходячи з контексту, і слід розуміти висловлювання маркіза де Лафайєта про повстання.
• Також існують різночитання і щодо наступної фрази: «Монархія Луї Філіпа є найкращою з республік». Після здійснення Липневої революції 30.07.1830 Лафайєт представляв паризькій республіканській публіці принца Луї Орлеанського, вклавши триколірний прапор в руки майбутнього короля. При цьому він нібито вимовив зазначені слова, що були надруковані в газеті. Однак згодом Лафайєт не визнавав свого авторства.
• 31.07.1789 р., під час звернення до городян у Паризькій ратуші, показуючи на триколірну кокарду, Лафайєт вигукнув: «Цій кокарді судилося обійти всю земну кулю». І справді, триколірний прапор, став символом революційної Франції, обійшов земну кулю.

Лафайєт, будучи неординарною героїчною особистістю, залишив свій слід і в сучасній культурі. Так, він виступає як герой поставленого на Бродвеї мюзиклу «Гамільтон», який розповідає про життя А. Гамільтона, 1-го міністра фінансів США. А також Лафайєт є персонажем кількох комп'ютерних ігор. Не оминутий він і увагою кінематографістів, які зняли про нього кілька фільмів. Існує і серіал про маркіза де Лафайєта - «Поворот. Шпигуни Вашингтона».

Лафайєт I Лафайєт (La Fayette)

Марі Жозеф Поль Ів Рок Жільбер Мотьє (Mothier), маркіз де (6.9.1757, Шаваньяк - 20.5.1834, Париж), французький політичний діяч. З багатої аристократичної сім'ї. Вступивши в контакт з Б. Франклін, Л. в 1777 відправився в Північну Америку для участі у війні американських колоній Великобританії за незалежність. Здобув звання генерала американської армії. Брав активну участь у військових операціях у Йорктауна (жовтень 1781). Незабаром після цього повернувся до Франції. Брав участь в асамблеї нотаблів 1787, де приєднався до противників проекту Ш. Калонна (який мав намір покласти частину податків на привілейовані стани). У 1789 Л., обраний депутатом від дворянства до Генеральних штатів, підтримав перетворення їх у Національні збори. Наступного дня після взяття Бастилії (14 липня 1789) Л. став командувачем Національної гвардії. На початку революції популярність Л. була дуже великою. У міру поглиблення революції Л., що залишився на позиціях ліберально-конституційного монархізму, намагався загальмувати розвиток революції. Брав діяльну участь в антидемократичному «Товаристві 1789», потім – у Клубі Фейлянов. Керував розстрілом антимонархічної демонстрації на Марсовому полі Парижі (17 липня 1791). Призначений після початку війни з антифранцузькою коаліцією в 1792 році командувачем однієї з армій, мав намір використовувати армію для придушення революції. У червні 1792 р. звернувся до Законодавчих зборів з вимогою «приборкати» якобінців. Через кілька днів після скинення монархії в результаті народного повстання 10 серпня 1792 р. Л. намагався зрушити війська на революційний Париж. Зазнавши цього невдачі, утік, покинувши армію. Л. розраховував потрапити до Нідерландів, але був захоплений австрійцями; перебував у них у полоні до 1797. Повернувся до Франції в 1800. У період консульства та імперії Наполеона був осторонь активної політичної діяльності. У роки Реставрації виступив одним із лідерів ліберально-буржуазної опозиції; знову набув великої популярності. Під час Липневої революції 1830 Л., призначений командувачем Національної гвардії, сприяв збереженню монархії та переходу корони до Луї Пилипа Орлеанського.

Літ.: Latzkó A., Lafayette, Z., 1935; Loth D., Lafayette, L., 1952; Dousset Е., La Fayette, P., 1955.

A. З. Манфред.

II Лафайєт (La Fayette, Lafayette; урод. Піош де ла Вернь, Pioche de la Vergne)

Марі Мадлен (18.3.1634, Париж - 25.5.1693, там же), графиня, французька письменниця. Л. окреслила звичаї французького двору у двох мемуарно-історичних книгах, виданих посмертно: «Життєпис Генрієти Англійської» (1720) та «Мемуари французького двору за 1688 та 1689 рр.» (1731). Свої романи та повісті («Принцеса Монпансьє», 1662; «Заїда», т. 1-2, 1670-71; «Принцеса Клевська», т. 1-4, 1678, російський переклад 1959) Л. друкувала анонімно або під чужим ім'ям. Кращий твір Л. – психологічний роман «Принцеса Клевська», що розкриває душевну драму світської молодої жінки. Трактування проблеми шлюбу, підказана спостереженнями над життям і звичаями вищого суспільства, різко відрізняє цей твір від солодкуватих і надуманих прециозних романів середини 17 ст. (Див. Преціозна література). Новизна роману Л. позначається й у художній формі - простоті та стисненості сюжету, ясності мови. однойменний фільм, 1960, Франція.

Соч.: Romans et nouvelles ..., P., .

Літ.:Стендаль, В. Скотт та «Принцеса Клевська», Собр. тв., т. 9, Л., 1938; Гуковська З. М., М. де Лафайєт, в кн.: Письменники Франції, сост. Е. Р. Еткінд, М., 1964; Dédéyan Ch., M-me de La Fayette, P., 1955.

H. А. Сігал.

Велика Радянська Енциклопедія. - М: Радянська енциклопедія. 1969-1978 .

Дивитись що таке "Лафайєт" в інших словниках:

Лафайєт, Марі Мадлен де Пані де Лафайєт У цього терміна існують і інші значення, див. Лафайєт (значення). Марі Мадлен де Лафайєт (уроджена Марі Мадлен Піош де Ла Вернь, фр. … Вікіпедія

Марія Мадлена (Marie Madeleine de La Fayette, 1634-1693) франц. письменниця, автор романів та мемуарів. У творах Л. відбилася ідеологія французької помісної знаті, пов'язаної із двором абсолютного монарха. Аристократка за походженням, … Літературна енциклопедія

- (La Fayette) Марі Жозеф (1757-1834), маркіз, учасник (з 1777) Війни за незалежність у Північній Америці 1775 83. Як генерал американської армії зіграв важливу роль у поразці англійців у битві при Йорктауні (1781). Пристрасний поборник свободи, … Сучасна енциклопедія

- (Marie Jean Paul Roch Yves Gilbert Motier, маркіз deLafayette) знаменитий франц. політичний діяч (1757–1834). Коли проголошення незалежності Сполучених Штатів викликало загальний ентузіазм у Франції, Л., молодий і багатий дворянин, ... Енциклопедія Брокгауза та Єфрона

Лафайет- (Марі Жозеф Л. (1757 1834) франц. політичний діяч, маркіз, який брав участь у війні за незалежність у Півн. Америці) Великосвітського хлища Вибувало померти за благо. Виблискував витійною шпагою За океаном Лафайєт. (Рфм.: Колір) Цв918 (I,388.1) … Власне ім'я у російській поезії XX століття: словник особистих імен

- (La Fayette), Марі Жозеф Поль Ів Рок Жільбер Мотьє де (Motier de) (6.IX.1757 20.V.1834), маркіз, франц. політичне. діяч. Рід. у багатій аристократич. сім'ї. Захоплений ідеями франц. просвітителів, Л. серп. 1777 поїхав до Америки, щоб боротися. Радянська історична енциклопедія

- (Іноск.) Ліберал (на ім'я Максима Lafayette (1757 1834), знаменитого французького політичного діяча, автора проекту декларація прав людини і громадянина) Порівн. Ніздрев! ти це mon cher? Якщо це ти, то чому ти дивишся таким лафайєтом? Великий тлумачно-фразеологічний словник Міхельсона

Лафайєт- (La Fayette) Марі Жозеф Поль Ів Рок Жільбер Мотьє де (Motier de) (1757-1834), франц. політ. воєн. діяч. Ген. армії, маркіз. Рід. у багатій аристокр. сім'ї. У 1777 виїхав до Америки, де бився проти воєн. сил англ. корони, отримав чин ген. Словник полководців

«Лафайет»- Тип атомної ракет. ПЛ (ПЛАРБ) ВМС США, озброєний стратег. балістичний. ракетами. Входять до складу морів. стратег. ядерних сил США. Водоїзм. надведення. 7300 т, підведення. 8300 т, завд. 130 м, шир. 10,1 м, осаду 9,6 м. Глиб. занурення до 400 м. Потужність. Військовий енциклопедичний словник