Малюємо жіночий портрет. Малюємо обличчя дівчини поетапно. Урок малювання особи для початківців. Очі - дзеркало душі.

Доброго времени суток, друзі!

Сьогодні ми дізнаємося як малювати портрет людини поетапно, як приклад будемо використовувати образ красивої жінки. У цій статті ви знайдете поради, які, напевно будуть корисні для початківців художників.

Для будь-якого завдання потрібен відповідний настрій, а для створення портрета людини необхідно мати доступ до його зовнішнього вигляду натурі або фото. Ще до того моменту, як ви взяли в руки олівець і постарайтеся до початку роботи продумати:

В основному є дві великі різниці

Крім того, відстань між народженням волосся і верхньою частиною голови, не рахуючи волосся, становить половину ширини чола. Коротше кажучи, якщо ми візьмемо ширину лоба як «стандартну» одиницю, ми можемо сказати, що людська голова має висоту в три з половиною рази більше одиниці. Слід також зазначити, що висота вуха еквівалентна стандартної одиниці виміру, тобто така ж, як ширина чола і розташована між бровою і кінцем носа. Якщо ми візьмемо згаданий вище блок і порівняємо його з шириною голови, ми побачимо, що ширина головки в два з половиною рази перевищує стандартну одиницю. Беручи до уваги заходи по ширині і заходи нагорі, ми робимо висновок, що голова людини, що розглядається спереду, вбудована в прямокутник або ящик, який має три з половиною одиниці висоти на дві з половиною одиниці ширини. Як тільки головний ящик сконструйований, ми малюємо його вертикальну і горизонтальну осі, і можна бачити, що очі розташовані на горизонтальній осі. Або той же, що і очі, прямо в центрі висоти голови. На вертикальній осі розташовані ніс і рот. Ця вісь є симетричним центром особи, так що обидві сторони одного і того ж, справа і зліва, є інвертованими дублікатами. Якщо ми розділимо ширину голови на п'ять рівних частин, ми побачимо, що очі мають однакову ширину, як кожна з цих п'яти частин, тобто очей становить одну п'яту від загальної ширини голови. Крім того, відстань між очима вимірюється так само, як і очей, те ж саме відбувається з шириною носа і шириною підборіддя. Тобто, так багато очей, поділ між очима, носом і підборіддям, кожен вимірює п'яту частину загальної ширини голови. Нарешті, слід сказати, що профіль нижньої губи збігається з горизонталлю, яка ділить на дві рівні частини нижню «одиницю виміру» голови. У дітей очі розташовані нижче горизонтальної осі коробки.

який буде фон;
чи буде щось зображено на задньому плані;
це буде горизонтальний або вертикальний формат;
та інші важливі моменти.

Натура і світло

Навіть якщо ви добре знайомі з пропорціями людського тіла, і непогано малюєте абстрактні портрети, для досягнення портретної схожості вам обов'язково знадобиться натура. Як натури також можна використовувати фотографії.

Це брови, а не очі, які знаходяться на горизонтальній осі. У міру зростання віку черепну розвиток змушує очі наблизитися до цієї осі. Крім того, очі більш розділені, ніж зазначено в каноні для дорослих. Також очі дитини більш округлі, менш розриваються, ніж у дорослих.

Вуха розташовані нижче, ніж у дорослих. Також ніс коротше, а рот вже, чим менша дитина

У дворічному віці коробка має чотири рівні частини висоти і три ширини, а у дорослих, як ми бачили, це співвідношення становить три з половиною висоти на дві з половиною ширини. Можна сказати, що голова дитини більш «сферична», ніж у дорослого. В цьому випадку стандартна одиниця дитячого канону - це не відстань між бровами і коренем для волосся, як у каноні для дорослих, а відстань між підборіддям і кінцем носа.

До зображення, яку ви будете використовувати як приклад є одне дуже важливе вимога - це світло. Бажано щоб в приміщенні або на фотографії був один домінуючий джерело світла. Просте освітлення дозволить правильно, без помилок, показати обсяг, особливо якщо у вас немає досвіду. Освітлення, це далеко не все що нам знадобитися - але правильний, вдалий світло може здорово вам допомогти.

Як видно на зображеннях, канон шестирічної дитини як і раніше близький до канонам дворічного віку, в той час як канон дванадцятирічного віку вже наближається до дорослих канонам. Нарешті, коли ми робимо портрет, ми повинні вирішити, як повинен бути кадр, для чого ми будемо враховувати, що через оптичної ілюзії візуальний центр графічного поля знаходиться над реальним або геометричним центром паперу або полотна. Тому, якщо ми поміщаємо тональну масу, тобто голову, шию, плечі і декольте, в реальному центрі паперу або полотна, рисунок буде виглядати як декантирувати вниз, тому бажано, щоб голова розташовувалася трохи вище центру візуальний.

Наприклад, фотопортрет Джона Ленона, тут джерело світла розташований з лівого боку, зверху. Ліва частина набагато більш освітлена, права в тіні.

Як референсу використовуйте фото, в яких добре читається джерело світла. Не менш важливо правильно виставити світло і фон якщо ви малюєте з натури.
Вибирайте фото, на яких ваш герой знаходиться в якійсь особливо характерною для нього позі, одязі, з властивою йому мімікою, виразом обличчя, зачіскою і т.п. Так набагато простіше домогтися схожості в портреті.
Легше показати обсяг якщо є контраст, холодних і теплих тонів, тіні і світла.

важливо: для роботи вибирайте моделей з мінімальною кількістю макіяжу або зовсім без нього, так, вам буде легше зрозуміти і правильно відобразити всі форми і риси обличчя.

Якщо поза в профілі повинна залишити ще більше місця попереду, ніж позаду

Це стосується висоти голови в форматі, але в горизонтальному сенсі голова повинна розташовуватися в центрі ширини паперу, коли поза лобова, як в портрет, який нас цікавить зараз. Коли поза знаходиться в трьох чвертях профілю, голова буде кілька від центру, залишаючи більше місця перед нею, ніж ззаду, щоб уникнути відчуття придушення через брак місця. Коротше кажучи, два основних правила побудови голови: висота по висоті над візуальним центром. По ширині, голова центрована в передній позі і більше простору попереду, ніж позаду в позах з трьох чвертей профілю або профілю. Між цими двома екстремальними тонами буде розвиватися ряд відтінків сірого, званий тональним титруванням, який буде служити для моделювання характеру і змусить його купувати обсяг.

Малюємо портрет поетапно

Приступаємо до уроку - як намалювати портрет людини, красивої жінки, використовуючи на практиці все вище перераховані поради. Далі буде викладена одна з популярних методик створення портретів, можливо не ідеальна, але безумовно ефективна і зрозуміла. Цей метод дуже добре працює і постійно виправдовує себе на практиці, будь то цифрова або олійний живопис.

Таким чином, очі сконфігуровані в трьох основних характеристиках: точна форма, тон і світло

При малюванні очей, з ірисами, зіницями і блиском, ви повинні переконатися, що ви обидва «дивіться» в одному напрямку, щоб уникнути ефекту «косоокості», настільки поширеного у початківців малювальників. Коли ви малюєте їх, ви повинні враховувати, що у вас є світло і тіні, тобто тональні відмінності, які будуть представлені короткими штрихами, які в той же час будуть відзначати напрям його кривизни.

Ніс в профілі або три чверті відносно легко малюється

Ніс, видимий спереду, що не намальований лініями, а плямами, тобто з тональними варіаціями, які відтворюють тіні, пенумбри, вогні і сяйва. Йдеться про моделювання плоскої фігури, поки вона не досягне правильної ширини, довжини і глибини, тобто її полегшення, оскільки ніс є найбільш помітною частиною особи. Оскільки шкіра дитини, у якого відсутні зморшки, плями і сліди старіння, забезпечує гладкий і гладкий вигляд, що результат розмиття є гладкість і світність, які відповідають. В губах дорослої людини потрібно було б наслідувати вертикальним борознах, але оскільки губи дітей більш схожі на жіночі, необхідно представити їх гладкими і темними, ніж у людини, але в зоні яскравості необхідно представити ці вертикальні борозни, хоча Дуже тихо.

ескіз

Ескіз створюємо в два етапи. перший - чорновий, іноді він складається з ще декількох етапів. Позначаємо ракурс і форму особи.

Тут обов'язково присутні всі напрямні: вісь симетрії, очей, носа, брів, рота і т. Д. Якщо ви не знайомі з пропорціями голови, подивіться, будь ласка, наш урок:.

Яскравість не повинна бути плоскою або безперервної. Пам'ятайте, що верхня губа завжди тонший нижньої губи. Збільште тінь верхньої губи на правій стороні центрального бульби, яка є помітною частиною центру губи, також з лівого боку, але менш інтенсивною, так що бульба яскравіше. Поділ між зубами має бути дуже м'яким, малюнок з агресивними ударами робить зуби дуже потворними. Ця лінія світла, звана «білою лінією губи», повинна сягати по краю верхньої губи, а також нижньої губи.

З тим, що працювало до сих пір, вже має бути очевидно схожість з моделлю, тепер будь-яка корекція повинна бути мінімальною, більше не можливі структурні зміни, якщо були серйозні помилки, краще почати новий малюнок. Потім «фаршировані» все темним відтінком і пастельним білим олівцем виділяють світло і сяють. Кроки світла і тіні повинні бути намальовані з рішучістю, це важливо, тому що це не через білого по тому, що ми бачимо краще, а півтони і сильним тіням. Тому ми повинні добре спостерігати межі тіні, півтони і ясного.

На цьому етапі ми вчимося малювати портрет досить грубо і не зовсім акуратно, але необхідно постаратися правильно передати всі форми: ніс, вилиці, підборіддя, і інші, найбільш виділяються і характерні даної персони риси. Штрихом можна показати падаючі тіні.

Декілька порад:

Якщо ви малюєте олівцем, чорновий начерк робіть дуже легко, так щоб потім поверх нанести точні красиві лінії.
Якщо створюєте портрет маслом, то ескіз можна робити на полотні невеликий пензлем, позначивши лише форму особи, і кілька напрямних ліній. Більш детально промальовувати не варто, оскільки шар масла перекриє всі ваші олівцеві лінії. Відразу переходьте до наступних далі етапах роботи з фарбами.

Уточнюємо все лінії, намагаємося зробити гарний чистенький начерк.

Це вухо малюється тільки з цими трьома значеннями. Хоча модель освітлена дифузним переднім світлом, тому кілька тіней, що проектуються носом, також можна побачити світло з низьким боковим наповнювачем, спрямований по діагоналі вгору з правого боку, найбільш значущими ефектами якого є два. З одного боку, створюється профіль особи, сильно освітленого цієї стороною, в той час як ліва сторона має затінення високої контрастності по відношенню до фону.

Нарешті з чорною дошкою поширився глибокий тіньової фон

Можна бачити, що ці тіні мають три чітко помітних відтінку. Нижній тон відповідає зазору між підборіддям і рукою, наступний, який є проміжним тоном, являє собою тінь руки на шиї, а найвищий тон відповідає тіні, яка проектується щелепою на правій стороні Шия, як ми її бачимо.

Ну, ось як цей портрет зараз

На передньому шарі деревного вугілля і з чорним крейдою, більшої сили укриття і чорноти більш інтенсивним, ніж деревне вугілля, він розсіює інший шар, переконавшись, що зона кореня волосся і верхній частині залишається з попереднім нижнім шаром, який легше. Це робиться для того, щоб зіткнення між лобом і волоссям не представляло ріжучої кромки, але було м'яким і на якому пізніше ми будемо малювати народження волосся. Також в верхньому краю голови, так як в цьому випадку волосся повинне поступатися світла, щоб він не виглядав як компактна голова гумової ляльки. Перш ніж продовжити роботу, волосся відновили верхню структуру профілю, яка була дещо розмита, тому зручно уникати того, що непропорційно масажує волосся по відношенню до іншої частини голови. На цьому кроці і на чіткому білому тлі, з гострим олівцем, вугілля малює кінчики волосся, що піднімаються з вуха через верхній профіль волосся до середини голови. У цьому з'єднанні між волоссям і чолом ми повинні досягти максимально можливої м'якості, щоб ми ледь могли бачити штрихи олівця, так що народження волосся не схоже на класичний «волосся на зап'ясті», такий поширений в аматорських портретах.

Ось приблизно на такому начерку можна зупинитися і далі продовжити роботу вже в кольорі.

Тінь і світло: великі кисті

Найкращий спосіб зробити картинку об'ємної - спочатку максимально її затемнити, у міру додавання світлих тонів, вона буде ставати все більш і більш об'ємною.
Ми наближаємося до завершальної фази портрета, як завжди до профілю руки і передпліччя
У той же час і від кореня напрямки руху волосся з білим олівцем, який буде служити пізніше як посилання на яскравість. Нижче наведено градієнт, який, починаючи з дуже глибокої тіні з боку кістки радіуса передпліччя, простягається до ліктьової кістки, де він представляє свою найбільш освітлену сторону, але уникаючи надлишкових відображень, які можуть зруйнувати масу. Ця м'яка градація тіней створює кривизну, яка дає обсяг руці. Ми атакуємо кінець роботи малюнком одягу. Більш гладка і жорстка одяг менше піддається художньої інтерпретації, з іншого боку, м'які складки і зморшки, природно адаптовані до форми тіла, надають позу більшу частину природного способу холодного і неживого манекена. Виконання цієї частини портрета зроблено навмисно вдаючи незавершеною роботою, оскільки воно чергує тональний креслення, і лінія малює мета в тому, що ця частина не дуже деталізована або «реалістична», так що вона не звертає уваги на голову моделі, яка має бути основним мотивом або центром максимального інтересу, в якому все очі повинні сходитися.

Спочатку особа потрібно «пофарбувати» в досить темний відтінок, іноді можна навіть зробити з людини мулата.

Точкою показаний розмір кисті по відношенню до розміру голови, і колір, який буде використовуватися як основний.

Потім беремо відтінок світліше основного кольору шкіри і пройдемося по великим ділянкам, на які падає світло.

Повторювати нанесення тіней і світла великий пензлем можна кілька разів. Постарайтеся якомога довше не брати в руки більш тонкі кисті. Перехід від великих кистей до тонким повинен бути поступовим. Наприклад, для роботи з фарбами: кисть №20, потім №16, далі №12, 10, 6, 4.

Трохи більше точності

Для того щоб намалювати портрет правильно, відходите від полотна, кожен раз, як збираєтеся використовувати інший відтінок або проявити нову форму. Відволікайтеся від роботи, частіше переводите погляд, особливо якщо відчуваєте, що втомилися або заплуталися.

Маніпуляцію з нанесенням тіні і світла під час роботи повторюємо кілька разів, поступово можна переходити до кистей меншого розміру, таким чином, уточнюючи зображення на полотні. Природно, це потрібно робити усвідомлено і точно.

Уточнюємо тіні, точкою показаний розмір кисті і колір

На етапі уточнень можна трохи промальовувати і очі. Таким чином, особа відразу оживе, а вам буде легше зорієнтуватися над чим ще потрібно попрацювати.

Важлива рада: в якості прикладу не використовуйте моделей з величезною кількістю макіяжу. Це сильно збиває з пантелику, складно визначити, де у моделі насправді повіку, а де намальована стрілка; де відблиск від штучного блиску, а де від джерела світла.

Наводимо тінь, відблиск, блиск. Уточнюємо найяскравіші відблиски і найтемніші тіні. На прикладі вище це тінь під підборіддям на шиї і по контуру обличчя з лівого боку. Блик на волоссі показуємо більш світлим тоном. Додаємо відблиск справа на носі, біля ока, і під бровою.

Уточнювати і промальовувати різні дрібні деталі можна дуже довго і скрупульозно, головне, з цим не перестаратися. Зупиняйтеся тоді, коли вам все вже подобатися, навіть якщо багато ще можна уточнювати і уточнювати.

Портрет не повинен бути схожий на фотографію, в ньому повинна відчуватися рука, бачення, настрій, енергія автора.

Цей портрет намальований за допомогою графічного планшета і програми Photoshop. Портрет маслом або аквареллю можна створювати за схожими принципами викладеним в цьому уроці, тільки для масла не варто робити детальний ескіз. Якщо малюєте олівцем - спочатку показуйте великі площі тіні і світла, і поступово їх уточнюйте. Відблиски і глибокі тіні варто промальовувати на завершальному етапі. Для відблисків вам стане в нагоді ластик, а для тіней м'який олівець.

відеоурок

Для того, щоб закріпити матеріал, дивіться відео як навчитися малювати портрети олівцем.

Сподіваюся урок як намалювати портрет людини був для вас цікавим і корисним.

Бажаю удачі і творчих успіхів!

Портрет - зазвичай це зображення обличчя, або обличчя та верхньої частини тулуба до плечей або до таліі.Іногда портрет малюють на повний зріст. Часто буває, що дитина хоче намалювати чийсь портрет. Свого родича чи друга, наприклад. Але необхідно мати якісь навички малювання портрета, інакше вийде кострубато і неправильно. Ми вже вчили вас, як малювати портрет вашої мами в загальних рисах. Зараз тут ми повчимося малювати портрет дівчини поетапно олівцем. Точно також, слідуючи нашим підказкам можна малювати чий завгодно портрет. Принципи малювання однакові. Отже, за справу!

Етап 1. розкреслив аркуш паперу на чотири однакових квадрата. Для цього аркуш паперу ділимо на однакові відрізки зверху, знизу і з боків і з'єднуємо точки між собою двома пересічними під прямим кутом прямими. Вийшло чотири квадрати. У них ми і будемо малювати частини портрета.

Етап 2. Потім лівий верхній квадрат ділимо ще одним відрізком на два однакових прямокутника. У двох нижніх квадратах проводимо на однаковій відстані одна від одної три прямі лінії: одна йде на всю ширину квадратів, дві інших риси є тільки в лівому нижньому квадраті.

Етап 3. У двох нижніх квадратах відштовхуючись від нижньої серединної точки малюємо вгору контури особи: вліво і вправо. Ці лінії повинні бути абсолютно симетричні одна одній. Вони йдуть по нижньому лівому і нижньому правому квадратах і перетинають серединну лінію. Виходить овал - нижня частина обличчя - підборіддя і щоки.

Етап 4. Тепер позначимо двома прямими рисами лінію носа. А також починаємо оформляти зачіску. Малюємо волосся у верхній частині голови. Справа робимо проділ, від якого акуратними хвилями волосся лягають на віскі і спадають на щоки майже до лінії шиї. Волосся малюємо хвилястими лініями.

Етап 6. Під бровами покажемо мигдалеподібні витягнуті очі. Малюємо верхнє і нижнє повіки. Внизу між ніздрями показуємо кінчик носа. Він у вигляді невеликих рисок.